Vagabundo Sagrado

2011-10-04T12:26:00.001-07:00

O COISA RUIM

2011-10-03T07:52:00.001-07:00

me querem manso
cordeiro
imaculado
sangrado
no festim dos canibais

me querem escravo
ordeiro
serviçal
salário apertado no bolso
cego mudo e boçal

me querem rato
acuado
rabo entre as pernas
medroso
um verme, pegajoso

mas eu sou osso
duro de roer
caroço
faca no pescoço
maremoto, tufão, furacão

mas eu sou cão
lato
mordo
arreganho os dentes
incito a revolta dos deuses

toco fogo na cidade
qual nero
devasto o lero lero
entro em campo
desempato

eu sou o que sangra
um poeta nato

Ademir assunção (Pinduca)

2011-09-27T08:33:00.001-07:00

Terminei a segunda revisão do meu roteiro de longa metragem que foi um dos dez argumentos selecionados no projeto dos “filmes que colam” da produtora Idéias Cinemáticas dos mesmos idealizadores da série 8mm. Re-estrearemos dia 5/11 a peça Comprei um 38tão e fui brincar com deus em Sampa, antes faremos mais uma apresentação no Céu da Guarapiranga.
Estamos voltando!!!

2011-09-21T07:53:00.001-07:00

2011-05-31T08:51:00.001-07:00

O Meu filhão

2011-01-19T06:52:00.001-08:00

Entrevista sobre teatro

2011-01-14T12:50:00.000-08:00

De tempos em tempos, anuncia-se com todo estardalhaço a morte do teatro. Assim foi quando surgiu o cinema, o rádio, a televisão e agora, mais uma vez, é a internet a mídia que vai enterrar o teatro de vez. O que ocorre, na realidade, é que o teatro está cada vez mais vivo, principalmente entre a geração mais jovem. O que acontecia alguns anos atrás, quando o teatro era apenas um caminho para a televisão, já não acontece mais com tanta frequência. Tanto autores quanto atores, incluindo os diversos grupos teatrais, trabalham e vivem exclusivamente do teatro. Entre esses autores, está o dramaturgo Joeli Pimentel. Da mesma geração de Mário Bortolotto, Pimentel faz um teatro reflexivo e vigoroso. O mais importante não é mais fazer do teatro um laboratório de experimentação. É muito maior a preocupação em tentar comunicar sentimentos, que muitas vezes são incomunicáveis. Nascido no Paraná, de origem proletária, Joeli não é um autor exclusivamente político, mas seus personagens vivem situações limites e até mesmo absurdas. Autor do premiado Comprei um Tresoitão e fui Brincar com Deus, Joeli tem várias peças em seu currículo. Em 2003, montou o próprio grupo teatral A Cia. dos Desencontrários junto com a atriz (e esposa) Danielle Ávila. Joeli também já escreveu um livro de contos e prepara-se para filmar seu primeiro longa-metragem. Com toda essa atividade, Joeli Pimentel é a prova de que o teatro continua mais vivo do que nunca e muito bem de saúde. Evoé, Joeli! [Paulo Mohykovski]
Paulo Mohykovski - O teatro do século vinte apontou para a incomunicabilidade do indivíduo, a tal ponto, que muitas peças parecem quase incompreensíveis, como as de Samuel Beckett. Neste século, parece que há uma busca pela comunicação, mesmo quando enfocam personagens solitários ou banidos da sociedade. Como você encara esse tema, o da comunicação ou da falta dela, nas suas peças?

Joeli Pimentel - Acho que nas minhas peças os personagens estão sempre tentando. Tentando se comunicar, tentando fazer, tentando mudar, e duma certa forma eles sempre conseguem, nem que for morrendo como na peça Comprei um Tresoitão e fui Brincar com Deus.
Hoje a comunicação tá tão fácil, tudo está tão exposto, tudo tão liberado, que parece que as pessoas não têm tempo (nem saco) pra pensar, pra estudar, pra meditar, se envolver seriamente com algo ou com alguém, parece que tudo isso virou uma bobagem.
Então tudo ficou superficial. Acho que estamos numa fase em que todo mundo pode falar a comunicação está fácil mas não tem O QUE falar. Parafraseando o jornalista da Gazeta Mercantil, Juan Velásquez, que escreveu sobre o Tresoitão no Jornal do Comércio (ele mata no ninho esse assunto): "Quando uma trupe de teatro se junta, um dos primeiros obstáculos para uma boa montagem é vencer o desafio de encontrar o que se quer dizer".
Acho que isso é um retrato do momento em que vivemos. Hoje em dia as pessoas são mais instrumentalizadas e menos preparadas para a vida, cada vez mais social e menos capaz de lidar com a sociedade. Quem vê minhas peças fica intrigado, porque parece que a solução do problema é tão fácil e às vezes até é, mas os personagens que estão vivendo aquilo não conseguem resolver. No Perfuro (meu último texto ainda inédito) temos dois personagens com personalidades bem marcadas, fortes e que defendem suas ideias o tempo todo, ou seja, solucionamos o problema da comunicação. Agora, chegar num denominador comum e resolver a situação é que é difícil. Temos que falar menos e agir mais. Nas minhas peças sempre tem uma resolução, no caso da Perfuro é a união para um bem maior.

PM Você e o Mário Bortolotto são representantes de um novo teatro, tanto que já trabalharam juntos. Quais as semelhanças e diferenças entre vocês dois como autores?

JP - Somos parecidos no universo retratado de nossas obras, o de dar voz a personagens outsiders, que normalmente ficariam fora da dramaturgia no Brasil. A diferença está na maneira de compor esses tipos. Os personagens que ele cria brigam com o mundo em volta e não arredam o pé do que acreditam, são irônicos. Os meus personagens já são guiados pelo acaso, estão à deriva nas intempéries da vida, sofrem por ser românticos num meio violento e normalmente enlouquecem. Acho que sou um dramaturgo de visão piedosa para com os seres humanos. Acho que a diferença está aí.

PM - Uma das características que une você ao Bortolotto é uma forte carga autobiográfica nas suas peças. Nunca os autores expuseram tanto as suas vidas. De onde nasceu esa necessidade de expor a própria vida?

JP - Todos os seres humanos passam ou sofrem dos mesmos dilemas. Quando utilizamos nossas vidas, acredito que ocorre uma identificação maior com o público. Falamos do microcosmo para o macro. Do nosso quintal para as esquinas do mundo. Eu acho que todo autor retrata o que está passando, o que está vivendo: o que pensa é sua reflexão do mundo. Acho que é pra isso que escrevemos. Mesmo que seja um autor criando personagens femininas, elas são um pouco do que acreditamos, de como vemos um tipo de mulher. Acho que hoje em dia os autores podem "assumir" que essa é sua vida e o que eles acreditam; o que não dava pra acontecer alguns anos atrás, porque senão eram presos ou tidos como loucos. Os meus textos são mais perguntas do que respostas sobre a vida. Tudo o que escrevo está cheio de dilemas físicos ou existenciais, que temos que passar enquanto seres vivos.

PM - Os artistas geralmente são oriundos de classe média alta, pois podem pagar cursos de teatro, comprar livros, frequentar peças, etc. A sua biografia é bem diferente, já que você vem de uma classe economicamente mais desfavorecida. O que isso influenciou no seu teatro?

JP - Sou um beatnik, um viajante, meio louco, meio alguma coisa e meio bosta nenhuma. Todo artista sofre influência do meio em que foi criado e eu não poderia fugir à regra. As dificuldades econômicas me mostraram outro mundo, o mundo dos excluídos, dos operários, dos boias-frias (trabalhadores rurais). Até os dezessete anos fui um caipira, alienado, um branquelo morador de favela, uma bola chutada sem reclamar, um desses covardes católicos que esperava a vinda do Messias para salvar seu rabo. Depois disso, o teatro e a literatura e o cinema me municiaram para enfrentar o mundo. Escrevo sobre os personagens que vivem na periferia do mundo. Mesmo agora, com uma vida mais confortável, não mudei nada: continuo arrancando a superfície da pele do mundo, para mostrar a merda que é seu interior. Eu não saberia escrever sobre a classe média, sobre suas frivolidades, suas comédias sem graça.

PM - Nos anos 80, toda a geração beat começou a ser publicada e um autor como Bukowski, que não é um beatnik de carteirinha, se tornou popular no Brasil. Muitos jovens autores se deixaram influenciar por essa geração. Ao mesmo tempo nossa literatura afogou-se em cervejas e drogas. O quanto isso foi favorável e o quanto foi prejudicial aos novos autores?

JP - Se a pessoa consegue ler Bukowski ou qualquer um da geração beat e só enxergar que eles são uns bêbados vagabundos, então não entendeu nada. O mais importante é que essa geração mostrou outro caminho para os jovens escritores, uma maneira diferente de escrita, que se comunicava com as ruas. Não vejo nada de prejudicial, até porque são poucos os escritores de teatro que têm ou tiveram um estilo de vida beatnik. Já na literatura temos um pouco mais.

PM - Tennessee Williams foi um dramaturgo que começou a sua carreira retratando tipos problemáticos, marginalizados, mas só alcançou o sucesso, de fato, com um drama familiar. Por que os autores preferem retratar tipos marginais, quando a família é uma instituição tão forte no Brasil? Por que não a retratam nem que seja pra criticá-la como fez Nelson Rodrigues?

JP - Drama de família é visto muito em novela ou em comédia de classe média, ou drama adolescente. Nelson Rodrigues foi tão montado e lido e estudado que acabou "saturando" todo mundo. Também, montar uma peça com mais de três personagens de forma independente se torna inviável. Como manter um elenco grande só dependendo da bilheteria? Impossível. Mas já estou algum tempo pensando em escrever um texto sobre a família, mesmo que não monte. Acho que agora já estou preparado para essa empreitada, vou ser pai.

PM - Diferentemente dos autores europeus, os autores brasileiros contemporâneos quando retratam uma situação-limite ou algum personagem desesperado, nunca abrem mão do humor, nem que seja um humor negro. Como é o humor nas suas peças?

JP - Uma vez, presenciei um acidente de trânsito, o motorista e a passageira estavam inconsoláveis, o carro estava lastimável, eles tinham alguns machucados superficiais pelo corpo, nada grave. Passado algum tempo, estavam completamente relaxados, rindo, fazendo piada da sua desgraça. Isso faz parte do ser humano. O humor em minhas peças surge naturalmente, devido ao desenho dramático e principalmente desse evento que me marcou.

PM - Essa geração de novos autores parece que não está interessada em mudar as formas do teatro, como nos anos 1960, em que havia uma preocupação em mudar o espaço cênico, do palco italiano para espaços não-convencionais, peças com maior predominância do visual que do texto, etc. Como você lida com essas questões?

JP - Já fiz teatro de arena, semi-arena, italiano convencional, não convencional, em garagem, em uma rua na Espanha, Igreja, praças, dentro de um ônibus, galpão, até num Castelo do século XII, em Portugal. Tem muita peça aqui em São Paulo, que se passa em locais bem diferentes do que o palco italiano. Tudo já foi feito, testado, inventado. Eu particularmente prefiro o palco italiano ou o semi-arena. Gosto de deixar espaço para criar a magia do teatro e a caixa preta é fundamental. O teatro tem que ser verbal. Imagem é bom para a linguagem do cinema, que tem a câmera para se aproximar do rosto do ator. Acho que não adianta estar num lugar maravilhoso, ou num cenário do caralho, se a peça for chata, se a peça não tocar o público.

PM - Nelson Rodrigues escrevia muito rápido, inclusive escreveu Vestido de Noiva em três dias e se culpava por isso, pois esta aparente rapidez podia ser vista como superficialidade. Qual é o seu ritmo de escrita? Você escreve num jato só ou segue um roteiro previamente elaborado?

JP - Antes eu escrevia em três dias... uma semana, no máximo, em dois meses uma peça nova. Hoje reescrevo muito. Estou levando meses para terminar um texto. Nesse último, já estou trabalhando há mais de um ano. Isso não quer dizer nada. Pode ser que numa sentada uma peça seja maravilhosa e outra, de elaboração mais longa, seja uma bosta. O que acontece é que com o tempo a gente vai ficando mais seletista, mais detalhista. Acredito que por isso eu demore mais para terminar um texto. Pesquiso muito a vida do personagem, para não escrever o mesmo personagem numa história diferente. Escrever é difícil, é um trabalho duro, leva muito tempo para se descobrir qual é a ideia principal escondida no texto. E quase sempre, temos que eliminar a primeira ideia, que não passa de um clichê já mostrado milhões de vezes.

PM - Pra terminar: você olha os seus personagens, mesmo os mais marginais e loucos, com um olhar de generosidade (lembra, inclusive, John Steinbeck, que tinha o mesmo olhar). Agora que você vai ser pai, esse olhar vai se tornar mais generoso?

JP - Cara, eu tenho uma piedade miserável da vida que meus personagens levam. Agora que vou ser pai, pelo contrário, minha visão está mudando. O filme que vou lançar em breve Às vezes o céu é azul já reflete isso. Meus personagens antes só apanhavam, agora batem e até matam, para proteger sua prole. Acho que estou ficando adepto do código das famílias mafiosas da Sicilia. Não sei se isso vai permanecer como regra, mas agora é o que está acontecendo na minha escrita. Estou mais interessado na ética e nas leis praticadas, tanto pelos excluídos, como pelos marginais violentos do crime organizado, que se defendem como podem nesse mundo hipócrita e corrupto em que vivemos.

dezembro, 2010

Paulo Mohylovski (São Paulo/SP, 1962). Redator, escreve para diversos sites. Vive em São Paulo.

A mulher no bar

2010-09-29T05:23:00.000-07:00

Em algum momento da minha vida uma mulher olhou pra mim num bar cheio de gente interessante, achei que não fosse comigo, porque uma mulher daquelas, uma fada iria olhar para um cara como eu? Normalmente chegaria nela se estivesse bêbado, mas daquela mulher eu não conseguiria me aproximar nem bêbado. Um comedor de costela com mandioca de boteco como eu não lida bem com a rejeição. Enquanto troco de roupa sinto uma alegria confusa, com um misto de medo. Saio do vestiário já com roupa de hospital e máscara e fui para sala de espera; na sala tinha um aparelho antigo de medir os batimentos cardíacos desses que não se usava mais; um sofá de dois lugares de cada lado com mais dois pais vestidos como eu aguardando serem chamados. Em vinte minutos a enfermeira avisou que estava na hora; subi um lance de escada à esquerda do corredor, “Centro Cirúrgico” dizia a placa. Confuso. Apertei o interfone me indicaram a sala de vidro fumê de vai e vem, entrei. Daí para frente tudo ficou mais confuso ainda, parecia que meus olhos fotografavam cada movimento. A porta abriu, a enfermeira me pedia para tomar cuidado onde pisa-se. A Dany estava deitada com um pano separando sua cintura do resto do seu corpo, não dava para vê-la do outro lado da cortina; o assistente e o mesmo médico que tinha feito o parto da Dany 34 anos atrás já tinha começado os procedimentos, quando vi o sangue em suas mãos e a barriga da Dany aberta senti meus pés formigarem, fixei o chão; resisti a vontade de olhar novamente. Fui levado até uma banquinho sem encosto. Sentei. Segurei a mão da Dany, minha mão estava gelada e suada, ela riu pra mim, aquele sorriso me confortou e me trouxe a terra novamente. Ela estava bem; ali atrás das cortinas eu evitava ficar de pé para ver o que os médicos faziam com o resto do seu corpo. A Dany é uma guerreira, sabia do medo dela, mas foi forte, agora a história seria outra, da outra vez foi tristeza; agora é pura alegria, êxtase. Duas moças filmavam e fotografavam; o Dr. avisa para abrir a janela; a família e os amigos estão todos do lado de fora aguardando. Eu e a Dany vemos quando nosso filho nasce, catarse, ele engasga, tenta de novo, engasga para em seguida chorar. Choramos juntos. Cortam o umbigo e o entregam para enfermeira. Só Deus para saber o que passamos para ter esse menino. Agora é realidade. A enfermeira o traz para perto da mãe, mãe e filho se olham pela primeira vez. Meus olhos ficam fora de foco. Limpo as lágrimas. Eles levam ele até uma mesa do outro lado e pedem para eu acompanhar. Limpam passam pomada nos seus olhos, colocam pulseiras de identificação, pronto agora ele tem código de barra com o nome da mãe impresso. Ele é embrulhado bem apertado e levado para a mãe novamente, eu ainda não consegui tocá-lo. A enfermeira encaixa ele no pescoço dela e pede para eu segurá-lo. Ele chora a Dany fala com ele e roça seu rosto no dele; ele gosta e fica quieto, se senti seguro, ela pronuncia seu nome. Breno. Toco nele como se estivesse sendo apresentado ao novo amigo. É meu filho. Meu deus que vamos fazer agora? Será que ele vai ser um cara legal? Será que vai gostar de mim? Será que vou ser um bom pai para ele? Será que ele vai ser ator quando crescer? E mais um monte de serás. Tinha me esquecido das pessoas do lado de fora da sala. Peguei o Breno, aquele ser pequeno, frágil e o suspendi para que eles pudessem vê-lo. As avós, bisavós, tio, tia, primos e amigos fotografavam, riam, comemoravam. Nosso filho nasceu.

Esse é o meu filho com a Dany, o Breno e logo a baixo com seu papai

2010-09-26T18:14:00.000-07:00

2010-08-24T08:34:00.001-07:00

SOBRE O OCORRIDO EM LONDRES

Queridos amigos

Há aproximadamente 6 meses, a nossa Companhia – Teatro da Curva – recebeu um convite do Camden Fringe Festival , de Londres, para apresentar o espetáculo “Otimismo”, de Voltaire, adaptação de Ralph Maizza. Estreamos esse espetáculo em 2008 e ao longo de 2 anos fizemos 3 temporadas. Esse convite representou a expansão e coroação de um espetáculo realizado com poucos recursos, mas com muita dedicação, profissionalismo e amor. Durante esses 6 meses, trabalhamos continuamente e intensamente no levantamento de recursos afim de financiar a nossa viagem, visto que não haveria remuneração financeira, e sim apenas o intercâmbio cultural. Levantamos a verba necessária e adaptamos o nosso espetáculo para atender às necessidades do público inglês, de forma a proporcionar uma ampla compreensão do texto encenado, sem que o mesmo perdesse a sua essência.

Enfim, reunimos toda a documentação necessária de acordo com a legislação da imigração inglesa e seguindo orientação do Festival, que inclusive nos enviou uma carta convite, constando o nome de todos os envolvidos, para que a mesma fosse apresentada na imigração. Nos endividamos, recebemos o apoio de amigos, familiares e classe artística, e embarcamos rumo à concretização dos nossos sonhos e expectativas. Após uma longa viagem de 12 horas, chegamos cansados, porém muito empolgados e felizes, em solo inglês. Num primeiro momento, fomos recebidos cordialmente pelos agentes da imigração inglesa. Apresentamos todos os documentos necessários, demos as devidas explicações e fomos sinceros e claros quanto aos nossos objetivos em território inglês. Entregamos ao oficial nossos passaportes, a carta convite, as passagens de ida e de volta, o endereço no qual ficaríamos hospedados com carta de acomodação e informamos o quanto possuíamos em libras, quantia essa mais do que suficiente para bancar a nossa permanência em Londres durante os 10 dias de viagem.

Enquanto o oficial da imigração checava toda a documentação apresentada, fomos conduzidos a outra sala, onde nos revistaram e também as nossas bagagens, tudo de maneira cordial, porém, com algumas perguntas evasivas e atitudes invasivas (como, por exemplo, pedir para traduzir a carta de “boa viagem” da mãe de um dos atores, entre outras violações). Após 5 horas de espera, sendo ludibriados pelos oficiais da imigração, que nos diziam tudo aquilo se tratar de procedimento padrão para que pudéssemos entrar em território inglês, fomos comunicados da nossa inadmissão naquele país. A imigração alegou que não poderíamos entrar, pois não se tratava de um festival que possuía registro oficial e, portanto, o mesmo não tinha o direito de nos convidar. Sendo assim, necessitávamos de um visto de trabalho. No entanto, segundo cláusula do site de imigração londrina (no qual não consta a lista de registro dos Festivais Oficiais), é permitida a entrada no país de turistas e artistas para mostrarem o seu trabalho temporariamente, num período de 10 dias, não necessitando do visto de trabalho, já que não há remuneração. Mesmo sem o direito da palavra, dissemos isso ao oficial da imigração que, com muito cinismo e prepotência, nos replicou que poderíamos entrar como turistas, porém não naquele dia e, se quiséssemos, poderíamos voltar no dia seguinte. Ainda assim, manifestações, e pessoas do festival estavam no aeroporto tentando falar com a imigração para confirmar a veracidade das nossas informações, a falha de um documento complementar por parte do festival, bem como explicar que a nossa situação era completamente legal. A imigração, com seu radicalismo e xenofobia, não permitiu que essa comunicação fosse efetuada. A partir desse momento, a cordialidade dos oficiais ingleses transformou-se em uma hostilidade injusta e inadequada, já que estavam lidando com artistas (turistas) com documentação legal, que não haviam cometido nenhum delito. Digitais (mãos inteiras) e fotos foram tiradas de todos, e o direito de réplica nos foi negado de maneira estúpida e ameaçadora. Nos revistaram novamente, mas dessa vez de maneira agressiva. Nenhuma explicação. Agentes da segurança foram chamados para impedir qualquer manifestação da nossa parte, que apenas desejava conversar e entender o ocorrido. O pedido de tomar banho, trocar de roupas ou mesmo de fumar um cigarro foi negado rudemente, bem como a comunicação com a nossa produtora local. Os celulares foram apreendidos para que não tirássemos fotos. Em seguida, fomos escoltados por um grupo de seguranças até o momento de entrada no avião, cuidando para que não abríssemos as bagagens. Nos cercaram na zona de embarque na frente de todos os passageiros, até que os mesmos entrassem no avião. Nos sentimos envergonhados e acuados, e enquanto embarcávamos de volta, os seguranças ingleses nos davam um “tchauzinho” cínico e um sorriso sarcástico.

É importante registrar o quanto foi saudosa a recepção da tripulação da TAM, assim como a reação dos passageiros a nossa volta, bem como a calma e solidariedade da Policia Federal ao chegarmos no Brasil.
Com relação à falha da documentação complementar que não foi emitida pelo festival (registro), o grupo já está tomando as devidas providências. Vale ressaltar que tal falha do festival não tornava a nossa condição ilegal para que pudéssemos, de alguma forma, entrar em solo “shakespeareano”.

Escrevemos essa carta para o esclarecimento dos fatos, para que não haja dúvidas e tampouco distorções a respeito do ocorrido. Sobretudo, colocamos aqui que o objetivo não é o ressarcimento financeiro, e sim a expressão de nossa tristeza, indignação e sensação de impotência, visto que nos sentimos envergonhados sem termos feito nada de errado, bem como nos sentimos fracassados e humilhados sem termos falhado. Não é possível descrever o sentimento de rejeição e injustiça gratuita que experienciamos. No mais, acima de tudo, queremos fazer jus a nossa dignidade. Chegou a hora de lutarmos efetivamente contra a xenofobia, bem como reivindicar nossos direitos de cidadãos do mundo e artistas.

Abraço a todos,
Teatro da Curva
Celso Melez, Didio Perini, Flávia Tápias, Leandro D’Errico, Mariana Blanski, Ralph Maizza, Reynaldo Thomaz, Ricardo Gelli, Tadeu Pinheiro e Walter Figueiredo.

Dany e o Breno em nossa produtora que provisóriamente serve de casa até o fim da reforma no apto

2010-07-29T07:50:00.000-07:00

2010-07-28T07:21:00.001-07:00

Estou tentando postar uma foto da dany grávida e não consigo.

2010-07-19T07:13:00.000-07:00

Hoje a Dany Avila, minha mulher,parceira,sócia companmheira, amante, atriz, produtora, mãe do meu filho que esta para nascer está fazendo aniversário.
Dany muitas e muitas felicidades nesse dia , parabéns meu amor.
nós te amamos muito.
de
Joeli e Breno

2010-07-14T08:17:00.001-07:00

Quem não tem dinheiro não tem dividas.

2010-07-14T08:15:00.001-07:00

Quem não tem um lugar para sentar pode sentar-se em qualquer lugar.

2010-07-12T06:00:00.001-07:00

Quando o cara se senti o dono da situação ele começa a querer tudo só pra ele.

2010-06-16T04:22:00.001-07:00

Vou ser pai. Confesso estou um pouco assustado, um misto de medo e alegria. O que devo ensinar ao meu filho? Que modelo de ser humano sou ? Nunca confie em ninguém descolado de fala fácil? Uma coisa eu sei, existem homens e mulheres o resto é vaidade.

Reforma do Ministério da Cultura revê direitos autorais

2010-06-15T06:26:00.001-07:00

Consulta pública - totalmente online - será lançada nesta segunda-feira

O Ministério da Cultura (MinC) lança nesta segunda-feira a consulta pública que ajudará a definir o texto da reforma da Lei de Direitos Autorais. Foram vários adiamentos sucessivos e muita discussão - principalmente entre o MinC e as entidades de arrecadação privada. A consulta pública será totalmente online. “A ideia é debater aspectos mais ou menos nos moldes do Marco Civil da Internet”, explica Alfredo Manevy, secretário executivo do MinC.

“Eu acho que o processo demorou bastante, bem mais do que o previsto. Poderia ter sido concluído há um ano e meio”, critica Pablo Ortellado, professor da USP e coordenador do Grupo de Pesquisa em Políticas Públicas para o Acesso à Informação (Gpopai). O grupo participa da Rede pela Reforma da Lei de Direito Autoral, que reúne 20 organizações (como CTS-FGV, UNE e Idec) e pressiona o MinC a liberar o texto desde o ano passado.

Distração

O temor é que o debate perca força por causa da Copa do Mundo e das eleições. Além da pressão pela aprovação, o MinC também enfrentou resistência das entidades privadas contrárias à mudança. A Associação Brasileira de Música e Artes (Abramus) diz, por exemplo, que a lei 9.610 é atual e precisa só de retoques.

A principal diferença é que a nova legislação prevê um espaço para uso amigável e também mais flexibilidade para os autores discutirem prazos e condições de cessão de direitos, além da criação de um Instituto Nacional de Direito Autoral responsável por regular a atuação das entidades privadas. Esse é o ponto mais criticado pelas entidades de arrecadação, que acusam o MinC de estatização. O Ministério prefere definir as mudanças como a “criação da figura de um ‘Estado indutor’”.

Por ser tão restritiva, a legislação anterior, a lei 9.610, de 1998, foi considerada pela ONG Consumers International como a sétima pior do mundo em termos de acesso à educação. Ao pé da letra, a atual LDA proíbe fotocopiar livros para fins educativos, copiar obras para fim de conservação e usar pequenos trechos para remix. A nova legislação deve criar mecanismos para legalizar esses três exemplos.

“A ideia é ter um mecanismo para os autores ficarem mais independentes”, diz Samuel Barrichello, coordenador-geral de regulação em direitos autorais do MinC. Além disso, “a proposta é que 50% do valor da obra vá para o autor”. O Instituto de Direito Autoral não determinará valores, mas definirá regras básicas de atuação das entidades de arrecadação. “É meio obrigatório existir gestão coletiva. Mas esses órgãos precisarão ser registrados no ministério.”

Acesso

A legislação não só deve proteger e garantir que o autor receba por sua criação mas também garantir que o público tenha acesso aos bens culturais - e é esse o ponto criticado pela Consumers International. O novo projeto de lei deverá prever uma série de exceções e limitações para que, por exemplo, seja permitido digitalizar um filme cujo diretor não seja mais localizável. E também regulamentará o remix, a possibilidade de uso de pequenos trechos da obra. “A ideia é criar flexibilidade para que se possa usar uma obra sem infringir os direitos autorais”, diz Barrichello.

Para Para Ortellado, a reforma da lei traz avanços importantes, mas poderia trazer mudanças mais ousadas - como a diminuição dos prazos de proteção (que continua a ser de 70 anos) e a regulação do compartilhamento na internet. “Poderíamos aproveitar essa janela de oportunidade”, sugere.

“É preciso falar mais em trazer remuneração pela música na internet”, sugere o produtor Pena Schmidt, que, junto de Ortellado, também assina o manifesto pela mudança da LDA. “Não há porque criminalizar a fruição da nossa cultura. É preciso descobrir como cobrar e remunerar os direitos adequadamente, sem tratar os ouvintes e promotores como inimigos.”

2010-06-11T04:47:00.001-07:00

2010-06-11T04:13:00.000-07:00

Uma noticia boa no meio de tanta tragédia, "Betty Quer Morrer", foi selecionado para a mostra paralela do festival da Amazônia de cinema.

2010-05-28T07:42:00.001-07:00

"Bem, todos morrem um dia, é simples matemática. Nada de novo. A espera é que é um problema.”

2010-05-25T07:05:00.000-07:00

“Esse é o problema de ser escritor, o problema principal – ócio, ócio demais. A gente tem de esperar que a coisa cresça até poder escrever, e enquanto espera fica doido, e enquanto fica doido bebe, e quanto mais bêbado mais doido fica. Não há nada de glorioso na vida de um escritor nem na vida de um bebedor.”

Henry Charles Bukowski (1920 – 1994)

2010-05-25T05:21:00.000-07:00

Ontem vi o meu filho se mexendo na barriga da Dany, foi lindo.

A vida ...

2010-05-13T07:47:00.000-07:00

...sempre continua

palavras, palavras descobrindo quem somos nas palavras, palavras

Comentária do amigo Paulo Mohylovski

2010-04-29T07:12:00.001-07:00

Ah, li seu post sobre e-book no seu blog. Acho que vale a discussão. Na verdade, vai libertar o autor dos editores, podendo ele mesmo comercializar os seus livros. Foi o que aconteceu no caso do jornalismo. Eu mesmo voltei porque consegui espaço na internet. Posso criar meu blog de entretenimento sem depender de editor. Eu estava lendo uma entrevista com o jornalista espanhol que fundou o El Pais, e ele estava dizendo que tem mais imagens jornalísticas circulando no mundo feitas por amadores do que por profissionais, que qualquer um vai poder ser jornalista, a diferença, segundo ele, é que sempre vai haver necessidade de bons jornalistas. Pra mim, se eu amo um autor, eu leio tudo dele em que midia for. Já baixei vários livros na internet e li no world As Travessuras de uma Menina Má, que adorei. Agora nisto tudo, o teatro sai ganhando. Vc nao pode baixar um espetáculo, só o texto, mas nao a encenação...

abç

LIVRO ELETRÔNICO: ALERTA, ESCRITORES

2010-04-28T06:05:00.000-07:00

Surrupiei do blog do Pinduca, link ai do lado;
pra quem se interessa por livros vale a pena ler:

Saiu matéria na Folha de São Paulo sobre o livro eletrônico, que começa a entrar no mercado editorial brasileiro. O texto diz que os livros nacionais ainda são pouquíssimos no formato eletrônico. Por quê? Eis o trecho que mais interessa a nós, escritores: “O livreiro é um dos que defendem que o maior nó no mercado é a rediscussão dos direitos autorais. ‘O medo está aí. Isso vai inundar o Judiciário’”. O livreiro é Pedro Herz, dono da rede de livrarias Cultura. (grifo meu).

Nem todo mundo sabe, mas os autores ganham apenas 10% do preço de capa de cada livro vendido. 10%. Os outros 90% ficam com editoras, distribuidoras e livreiros. 10% é o padrão. Mas há editoras que chegam a pagar 3%. Quando falo isso para leitores que não fazem a menor idéia como funciona a remuneração de direitos autorais no Brasil, muitos ficam espantados, outros indignados.

A entrada do livro eletrônico é uma ótima oportunidade para os autores rediscutirem seus direitos autorais. Ouçam bem: é uma ótima oportunidade. As grandes livrarias já estão pressionando as editoras para venderem livros de seus autores em formato eletrônico. As editoras já estão procurando os autores para assinarem adendo aos contratos autorizando a venda em formato eletrônico.

Conversei com um advogado especialista em direito autoral essa semana. O livro eletrônico foi um dos temas da conversa. Perguntei a ele o que os autores devem fazer em relação às autorizações para comercialização do livro eletrônico. Ele foi claro e taxativo: “Enquanto não redefinirem a remuneração dos direitos autorais, não assinem. O livro eletrônico não tem custos que justifiquem manter os direitos autorais em apenas 10%”.

A matéria da Folha diz que os representantes de cada setor da cadeia produtiva do mercado editorial já estão discutindo a questão. Eu pergunto: quem representa os escritores nessas discussões? A Academia Brasileira de Letras? A União Brasileira dos Escritores? Algum escritor foi procurado para se manifestar?

O advento do livro eletrônico vai provocar grandes mudanças no mercado editorial. Entre outras coisas, vai diminuir os custos de produção dos livros e também os custos de venda pelas livrarias. Tanto escritores, quanto editores, podem fazer vendas diretas em seus sites, a custos quase zero. Essa é uma boa alternativa caso não haja acordo justo em relação ao pagamento de direitos autorais. A pressão vai ser comercial. Em resumo: há todas as condições para o preço do livro diminuir bastante (vantagem para os leitores) e o pagamento de direitos autorais subir bastante (vantagem histórica para os escritores).

Por isso, está dado o alerta: escritores em geral: não sejamos bobos. Não assinemos nenhum contrato enquanto não houver uma discussão aberta sobre direitos autorais de livro eletrônico e um acordo justo. Não caiam na balela de que estamos nos tempos de “quebra de autoria, compartilhamento de informações”, argumento que está sendo utilizado por alguns comerciantes de livros. Eles não vão “compartilhar” nossos livros. Eles vão vendê-los.

Alguns editores já compreenderam a necessidade dessa discussão com seus autores. Já perceberam que se marcarem touca vão beirar a falência, como aconteceu com as gravadoras. São poucos. E provavelmente vão tentar acordos individuais com os autores.

Eu vejo a grande oportunidade de tomarmos uma decisão coletiva. Uma decisão dessa forma vem com muito mais força. Podemos fechar um acordo que beneficie a todos. É uma oportunidade única.

É uma oportunidade única para os editores e livreiros também mostrarem que se preocupam de fato com os autores, que os vêem de fato como “parceiros” (termo da moda).

Alguém aí já se deu conta que na “cadeia produtiva do livro” (outro termo em moda), o único que não é profissional (no sentido de viver do seu trabalho) é o escritor? O livreiro é, o distribuidor é, o editor é, o gráfico é, o balconista da livraria é. Menos aquele que produz a matéria-prima para o trabalho de todos os outros da tal “cadeia produtiva”.

Pensem bem nisso. Caso não haja acordo justo, nada impede que num futuro muito próximo os próprios autores se organizem, criem uma editora virtual, e vendam seus livros diretamente, ganhando 80, 90% de direitos autorais.

Peço aos que entenderam o que diz esse texto que se manifestem. Que passem adiante. Que republiquem em seus blogues. Que discutam nos bares (não é assunto “chato”, não. Diz respeito ao nosso trabalho). Que ampliem essa discussão e pensem formas de partirmos pra ação.

É a hora.

2010-04-27T04:53:00.001-07:00

"A única obra demorada é aquela que não nos atrevemos a começar.
Ela se converte num pesadelo".

Charles Baudelaire ( 1821-1867)

Lá vem o Breno

2010-04-19T05:48:00.000-07:00

Mudanças de plano, devido à caralhada de projetos para entregar e a finalização do filme para o lançamento estrearemos a peça nova só no segundo semestre, agüenta ai Nelson. O filme mudou de nome foi rebatizado para,“Às vezes o céu é azul”, depois de alterações no tempo do filme, e mudanças estruturais o nome antigo não servia mais, achei melhor mudar. Agora com a chegada do meu filho estou correndo para organizar tudo para sobrar tempo para curtir o filhote. O nome dele é Breno, caraca será que vou ser um bom pai? Acho que sim, não tive pai mas acho que educar um ser humano vai muito do caráter de cada um. A barriga da Dany cresce a cada dia, é uma experiência muito louca.

Peça nova da Cia Desencontrários estréia em breve

2010-03-29T06:00:00.000-07:00

Comecei as pesquisas para escrever esse texto há dois anos, agora começaremos os ensaios e provavelmente estrearemos em Junho aqui em São Paulo. Estamos à procura de um teatro em breve falo onde e quando. Enquanto a atriz Danielli Avila está de licença maternidade para ter nosso primeiro filho, vou me organizando para mais esse projeto. Ela não vai estar no palco ao meu lado mas estará no bastidores fazendo a produção.

2010-03-27T06:00:00.000-07:00

EU VOU SER PAI. CARACA!!!! DE FILHO, NAMORADO, MARIDO AGORA PAIIIIIIIIIIII!!! EU VOU SER PAI!

Entrevista para Revista Etcetera

2010-03-05T05:22:00.000-08:00

Concorda com o ator e escritor Márcio Américo, você é uma mistura de Woody Allen, Campos de Carvalho, Machado de Assis e Mazzaropi? Quais autores você tem como referência para seu trabalho de dramaturgo e diretor?

Sim, concordo. Minhas referências dramatúrgicas são os escritores: Paulo Leminski, Pedro Juan Gutierrez, Bret Easton Ellis, Jack Kerouac, Jack London, Machado de Assis, Gabriel Garcia Marques, Matso Bashô, Cruz e Souza, Woody Allen, James Ellroy, David Goodis e Graciliano Ramos. Os diretores de teatro que me influenciaram são: Nitis Jacon, Daniel Uribe, Paulo de Morais, Rodolfo Garcia Vázquez, Betty Lopes, no cinema: Beto Brant, Quentin Tarantino, Glauber Rocha, Nelson Pereira dos Santos e Orson Welles.

Queria que você falasse um pouco de seu processo de criação nas três frentes que atua: como dramaturgo, na composição de um texto; como ator, na construção de um personagem; e como diretor, na concepção de uma cena.

Escrever um texto é uma batalha, você sente mal estar, enjôo, depressão para no final se superar, vencer seu pior crítico: você mesmo. Terminado o texto, o deixo descansar por um tempo. Depois entra o diretor que corta falas, muda cenas, trocando por miúdos: Faz a ponte entre a história do autor e o público do espetáculo. Só então que entra o encenador, o mágico, com suas luzes, sombras, distribuindo atores e objetos para compor um quadro harmonioso, cheio de caos cênico; trabalhando altura, largura e profundidade do palco feito um fotograma de filme, mas carregado de significados e sentimentos (qualquer trabalho tem que provocar meus sentidos, se for só cerebral, fujo). Minha função na direção de ator basicamente se resume em ajudar os atores a não forçarem a barra e descobrirem neles mesmos a força do personagem e lembrá-los que todo o dia tem que ser uma estréia, que não se entreguem a rotina, que sejam super heróis, é o momento de sermos Deuses de nossas vidas tortas. Como ator sempre gosto de fazer a backstory do personagem, assim posso ver que a situação atual é sempre conseqüência de decisões e acontecimentos passados. Um bom ator é aquele que está sempre raciocinando os fatos, gerando uma ação mental para quando for andar, falar ou mesmo quando está pensando tenha vida suas idéias, para poder passar ao público o que ele está sentindo só com o olhar.

O que mais te atraí na linguagem teatral e o que você evita sempre que escreve um texto?

Fazer com que o público imagine um mundo todo só dando a ele uma fechadura. Tento não chatear o público, acho que às vezes consigo.
Quando está escrevendo uma peça, você já pensa na questão dos recursos de produção disponíveis?
Sempre, até porque minha mulher (Danielli Avila) é a produtora e também atriz da Cia Desencontrários, ela que administra essa parte, fazemos nossa arte se pagar sem leis de incentivo, fomento, então temos que usar mais a imaginação sem que isso prejudique o resultado final. Até agora tem dado certo, tanto que o filme Betty quer morrer e outro curta, ainda inédito, foram bancados pelo teatro.

Em sua opinião, o texto é imprescindível para uma montagem teatral?
O texto é o alicerce, as paredes que te protegem de caminhos equivocados.

Tanto Jovens Suicidas quanto Sanguíneo são peças onde as personagens femininas são protagonistas. O universo feminino é uma preocupação específica em seus textos ou isso se deve à parceria com a atriz Danielli Avila?

Tenho outros textos que os protagonistas são homens, mas acho que sempre coloco em minhas peças uma personagem feminina forte, talvez seja porque perdi meu pai muito cedo, devia ter 2 anos de idade, fui criado pela minha mãe que foi uma guerreira em dar comida, casa, roupa, educação para cinco filhos, todos pequenos. Pude ver e sentir na carne como é a vida de mulheres que lutam para sobreviver num mundo dominado pela ignorância machista.

Betty Quer Morrer virou curta-metragem, entrando para Mostra Internacional de Cinema. Como foi o trabalho de adaptação? Quais as principais diferenças de tradução da linguagem teatral para a linguagem audiovisual?

Em primeiro lugar entrar nessa Mostra foi pra mim a realização de um sonho. Logo quando cheguei em São Paulo (1996), não tinha dinheiro e ficava na porta do cinema na esperança de conseguir entrar. A principal diferença entre teatro e cinema é a síntese, mostrar o que tá dentro da cabeça dos personagens em imagens e subtextos. Foram dois anos de trabalho (23 versões do roteiro), no cinema menos é mais. O público de cinema é muito mais exigente em termos narrativo, te obriga a ser mais criativo, detalhista, temos que criar todo um universo verossímil, completo, já no teatro contamos mais com a imaginação do público.

Embora nunca seja o mote principal, em suas peças é notável certa estética da violência. Como você pensa o tema em seus textos?

Vivi 27 anos da minha vida no bairro pobre de Cambé, cidade dormitório de Londrina no Paraná. Convivi muito com a violência, éramos brancos pobres, como a maioria do bairro de “bóias frias” (trabalhador rural) em que eu morava; como já disse perdi meu pai muito cedo, minha mãe saía pra trabalhar e deixava minha irmã adolescente cuidando de casa, eu e meus outros dois irmãos mais velhos ganhávamos a rua, conseqüentemente entravamos em algum tipo de delinqüência. Lembro uma vez (quando tinha 12 anos) de ver um homem ser morto a facadas na frente do supermercado e outra vez de acordar com o cano gelado do revolver 38 do policial cutucando minhas costas às seis da manhã, ele só parou quando minha mãe disse que eu não era quem eles estavam procurando, era meu irmão mais velho. Os filhos da puta tomaram todo o nosso café e foram embora, meu irmão não tinha dormido em casa naquela noite. Vários amigos de infância foram assassinados, meu sobrinho de 13 anos de idade morreu com um tiro na boca porque uma garota mais velha lhe deu um beijo pra fazer ciúmes no seu namorado traficante. Bom, acho que sou um prato cheio para os terapeutas. Normalmente meus temas são coisas já passadas, vividas ou não, que linkam com o nosso tempo. Tento não fazer de meus personagens os fodões, procuro colocá-los em situações em que eu mesmo não saberia o que fazer ou como reagir. Sou um romântico, querendo que essa porra de mundo dê certo.

Para um grupo de repertório como a sua Cia Desencontrários é possível viver exclusivamente de teatro?

É muito difícil viver exclusivamente de teatro, como é muito difícil viver exclusivamente de cinema, de artes plásticas, de dança, na verdade é muito difícil viver de arte em geral no Brasil. Quem diz que vive só de teatro tá mentindo, tem que fazer propaganda, dar workshop, vender texto, livro, escrever roteiro, ser músico, participar de filmes dos outros, às vezes até trabalhar com outras atividades como abrir um bar, vender coisas usadas, vender cimento, fazer pesquisa no datafolha, etc. Claro que tem uma meia dúzia que vive de teatro, por exemplo, aqueles que milagrosamente pegam o fomento todas as vezes. Já que o dinheiro é da população, todos têm direito, não acha? Temos muitos editais para Teatro em São Paulo, mas são sempre as mesmas pessoas/grupos que são selecionados. Em seis anos de Cia e com 5 peças montadas nunca fomos contemplados em nenhum. Estamos sempre produzindo, não temos tempo para puxar o saco de ninguém.
Jovens Suicidas foi escrita em 2005 ainda quando eu morava num quartinho numa pensão na rua Conselheiro Ramalho no centro velho de São Paulo. Botei o apelido de Barton Fink por ter um tapete vermelho no corredor de entrada da pensão que me fazia lembrar o hotel decadente do filme dos irmãos Coen; onde John Turturro, um dramaturgo estreante, sonha com o estrelato no cinema. A solidão da pensão e o desespero dos seus moradores me motivaram a escrever essa peça.
(Joeli Pimentel)

BETTY: Você pensa que vai me violentar? É isso que todos querem. Me violentar. Mas você não vai conseguir, eu não vou permitir. Eu sei me defender.

Ela pega uma tesoura.

PESQUISADOR: Não. Eu não quero te violentar. Eu só quero fazer a minha pesquisa o mais rápido possível e cair fora. Então, quais marcas você lembra de ter visto em propagandas na televisão no último mês?

BETTY: Mentira. Mentira. Mentira, mentira, mentira, mentira. É tudo mentira. (rasga os papéis dele)

PESQUISADOR: Ei... Você não pode fazer isso com as coisas dos outros, é o meu ganha pão, eu vou perder o meu emprego. A Cida vai me matar se eu voltar sem esses questionários preenchidos... agora que eu tô fodido.

BETTY (continua rasgando; depois parte com a tesoura pra cima dele): É tudo falso. Falso.

PESQUISADOR (amedrontado): É eu também acho. Pesquisa só serve pra descobrir uma nova maneira de fazer com que as pessoas comprem cada vez mais. Elas nem precisam, mas vão continuar comprando, comprando cada vez mais. Na favela, na favela os caras ás vezes não têm o que comer, mas tem barraco que tem até tevê nova e DVD. E eu não consegui nem comprar um vídeo cassete ainda.

Ela tem um ataque.

BETTY: Essa casa é falsa, o papa é falso, a roupa que eu uso é falsa, o presidente é falso. O telejornal é falso. Essa cidade é falsa. Você é falso. A minha vida é falsa.

PEQUISADOR (assustado, mas tentando acalmá-la): A gente precisa de quem aposte na gente, que nos ame, que acredite. (tira a tesoura da mão dela) Essa guerra dentro da gente é passageira. Uma hora os pensamentos ruins vão embora você vai ver.

Sangüíneo é meu sétimo texto para teatro, foi escrito em duas semanas de 2007, tinha uma frase do filósofo Nietzsche na cabeça que me atormentava: “O homem é um animal doente”. Me tranquei no meu escritório com essa frase e a idéia de juntar personagens de HQ´s com clima de filme Noir numa história policial, com uma pitada de humor negro.

NAZI: É lata.

TIAGO: Quê?!

NAZI: Não há duvida, é lata.

TIAGO: Olha de novo.

NAZI: É lata, não vale nada.

TIAGO: Quanto você me dá por ela?

NAZI: Eu não estou pechinchando, é lata.

TIAGO: Você pode ter se enganado.

NAZI: Eu tenho outros clientes para visitar.

TIAGO: Então olha mais uma vez só pra ter certeza.

NAZI: Eu já tenho certeza. É lata.

TIAGO (pega o cara pelo colarinho): Quer parar de chamar o meu bagulho de lata seu nazista filho da puta. (pausa) Quanto você me dá por ela?

NAZI: Mas é lata.

TIAGO: Então me dá alguma coisa pela medalha e você fica com o resto.

NAZI: É lata também.

TIAGO (se afasta, respira): Tá bom. Quanto vale? Me faz uma proposta decente porra.

NAZI (pega uma arma e põe na cabeça dele): Seu maluco filho da puta. Eu já te disse que é lata. (histérico) Tá me ouvindo agora seu desgraçado? É lata, lata, lataaaaaa...

André Klotzel fala do curta-metragem Betty quer morrer de Joeli Pimentel

2010-02-03T03:58:00.000-08:00

“Achei BETTY QUER MORRER muito bem realizado, tanto no aspecto mais estritamente técnico (como fotografia, som, música), como na parte mais "artística" (a interpretação da transtornada Betty está ótima). O filme vem de uma adaptação de um texto teatral, pelo que eu entendi, (Jovens Suicidas) e ele mantém um pouco desse aspecto teatralizado. Isto é reforçado pelo final em que ela o incendeia mas em seguida ele aparece deitado e não está carbonizado.”
Parabéns,

André Klotzel

Filmes de André Klotzel

Longa-Metragem

° Memórias póstumas (2001)
o 5 prêmios no Festival de Gramado.
o Participou na mostra oficial do Festival de Berlim - Panorama e mais de 10 outros festivais internacionais.

• Capitalismo selvagem (1993)
o Financiado com apoio da ZDF-German Television/Das Kleine Fernsehspiel e Ministère de la Culture de France/ Fond Sud.
o Participou de 7 festivais internacionais.

• A marvada carne (1985)
o 11 prêmios no Festival de Gramado.
o Participou em Cannes da “Semana da Crítica” e de mais 20 festivais internacionais.
o 1.200.000 espectadores em salas de cinema no Brasil.
o Distribuído em cinema, vídeo e televisão para 15 países.

2010-01-18T06:45:00.000-08:00

Comecei a escrever minha peça de número 9, meu primeiro texto feito em cima de pesquisa com um tema - estou curtindo. O mundo parece estar voltando ao normal. Saúde e força para aqueles que povoam o mundo com suas histórias, e não mudam uma virgula daquilo que são. Fui ao cinema ver Vício Frenético, refilmagem do filme de Abel Ferrara com Nicolas Cage e Val Kilmer a direção e do alemão Werner Herzog du caralho, não vi o original com Harvey Keitel.

Novo número da revista ETCETERA

2010-01-12T03:10:00.000-08:00

Novo número (25) da revista Etcetera entra esta semana na internet, quem não conhece vale a pena conferir. Junto com uma entrevista que dei falando do trampo de dramaturgo no Brasil falo também de direção, cinema e leis de incentivo ao teatro e de lambuja tem dois textos meu para download: Jovens Suicidas e o inédito Sanguineo. A revista Etcetera participou do Programa Perfil Literário da Rádio Unesp FM. O programa, que existe desde Janeiro do ano passado, realiza diariamente entrevistas com escritores, ensaístas, tradutores, dramaturgos, ilustradores e artistas plásticos. É conduzido por Oscar D’Ambrosio, coordenador de imprensa da Unesp. Nomes como Ademir Assunção, Paulo de Toledo, Inácio de Loyola Brandão, Luiz Ruffato, Ivana Arruda Leite, Nuno Ramos, entre outros, passaram pelo programa.

Sandro Saraiva, editor da Etcetera, falou sobre seu primeiro contato com literatura, fanzines, internet e, claro, sobre a revista. A entrevista está disponível para ser ouvida ou baixada no site. O endereço é: http://aci.reitoria.unesp.br/radio/perfil_literario o arquivo é o número 208.

O novo número da revista entra na rede nesta semana. A vigésima quinta edição traz o dramaturgo Joeli Pimentel no Download Dramaturgia, matéria sobre Jack Kerouac, Sessão Cinema, entre outras coisas mais. Não perca!

Mais novidades no blogue da Etcetera: http://bloguerevistaetcetera.blogspot.com/

Revista Etcetera

www.revistaetcetera.com.br

Um cara bom

2009-12-12T07:32:00.000-08:00

Quanta coisa boa acontece com um cara ruim; e quantas coisas ruins acontecem com um cara bom. Quem foi o filho da puta que ligou os cabos na entrada errada?

Hotel Atântico de Suzana Amaral

2009-12-04T03:43:00.000-08:00

Não consegui ver na Mostra de cinema de SP, tava aconpanhando o meu filme, Betty quer morrer; eu e a Dany vimos esta semana. Genial.

2009-11-30T10:25:00.000-08:00

Jesus era um adorável vagabundo bebedor de vinho como Jack Kerouac e Jack London que adorava contar histórias na beira de uma fogueira enquanto descansava da sua longa jornada.

Meu lado B

2009-11-30T07:01:00.000-08:00

Não sei que merda passa na cabeça dum cara pra querer ser aceito. Fodam-se, vou escrever o longa da maneira que eu gosto influenciado pelos filmes, livros e peças que me mantem vivo até hoje, vou soltar o lado B. Eu tô de volta.

O Mundo encaretou

2009-11-30T06:04:00.000-08:00

Que saudade dos anos 90. Éramos invencíveis. Parecia que todas as pessoas estavam chapadas, felizes. Agora o mundo encaretou. Não pode fumar, não pode beber, não pode ouvir som alto que alguém chama a policia. (frase do filme Na velocidade... em montagem)

Nasce a JoDa FiLmes

2009-11-25T04:58:00.001-08:00

Tive que dar uma parada , sabia que algo estava errado comigo, a vontade de escrever era grande mais não queria me repetir. Fui ao teatro tentar achar inspiração, nada , fui ao cinema, nada, voltei aos livros, um lampejo, mas foi o mergulho em mim mesmo e nos outros que me deu mais um pouco de barro. A arte pede, eu obedeço, tudo sempre está lá, sempre, arrancado das mazelas humanas que tudo descrê, o foguete acha o rumo; fazendo uma analogia entre arte (criatividade) - o Arco e a flecha vemos que é o mesmo esquema; quando você atira a flecha ninguém sabe se vai acertar o alvo a única certeza é o maldito alvo. Casei, mas acho que dentro da rotina doméstica estou conseguindo achar espaço para continuar procurando o alvo. Com Betty quer morrer conseguimos, os veteranos da Cinemateca elogiaram o filme, e tem uma pá de outros festivais aceitando o Betty. Agora achei o fim que faltava para editar o filme novo Na Velociadade dos anos todos tão desesperados. O longa vem atrás, planejamos eu e a Dany rodá-lo em 2011.

2009-11-06T15:08:00.000-08:00

A Mostra de cinema acabou, nunca tinha visto tantos filmes bons em tão pouco tempo; pra fechar rolou coquitel e projeção ao ar livre na quinta passada com entrega dos prêmios na Cinemateca. Para quem não viu Betty quer morrer vai ter mais uma chance, vai passar na Cinemateca de São Paulo dia 11\11 ás 20h00. Estão todos convidados e a entrada é franca.
AH! O ZOOM da tevê Cultura no próximo sábado (amanhã) dia 07/11 às 22h30 vai exibir a entrevista falando do Betty quer morrer que participou da 33° Mostra Internacional de cinema de SP, com reprise dia 14/11 à 1h30 da madrugada.

Abraços

Hoje e amanhã tem Betty quer morrer na Mostra de cinema em SP

2009-11-04T04:55:00.000-08:00

FERIADÃO / feijoada no sábado na 33° Mostra de Internacional de cinema São Paulo

2009-11-03T05:33:00.000-08:00

HOJE TEM ESTRÉIA DE BETTY QUER MORRER NA MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA DE SP

2009-10-31T06:58:00.000-07:00

BETTY QUER MORRER

Dia 31/10 (sábado) às 16:00h no Centro Cultural São Paulo
Dia 04/11 (quarta) às 12:00h no Frei Caneca Unibanco Arteplex 1
Dia 05/11 (quinta) às 15:40 no Espaço Unibanco Augusta 3

Ficha técnica

DIREÇÃO E ROTEIRO: Joeli Pimentel
PRODUÇÃO : Danielli Avila
DIRETORA DE FOTOGRAFIA E CÂMERA: Thaisa Alves Oliveira
DIREÇÃO DE ARTE: Luanda Moraes
ASSISTENTE DE ARTE: Edson Oliveira
FIGURINO: Arieli Marcondes
ASSISTENTE DE DIREÇÃO: Vinícius Casimiro
COORDENADORA DE PRODUÇÃO: Maitê Matheus
ASSISTENTE DE PRODUÇÃO: Sandra Dias Mastrogiacomo
CONTINUISTA: Fernando Toscano
CONTRA REGRA: Fernanda Serson
ASSISTENTE DE CÂMERA : Ana Paula Figueiredo
ASSISTENTE DE ELETRICA: Alexandre Magnus e José Guilherme Barbosa
VIDEO ASSIST: Rogério Santos Salgado
EDIÇÃO DE SOM: Vinícius Casimiro e Daniel Rodisanski
MONTAGEM: Denis Nielsen
TRILHA ORIGINAL: Thiago Duarte
SOM DIRETO: Lia Kulakauska, Lucas Barão e Eduardo Giuliano
CRÉDITOS: Vitor Brandt
CENOGRAFIA DO PAINEL: Cristina Ecker Amaral
BONECOS: Jeffe
TRADUÇÃO: Claudia Ortolan

ELENCO: Danielli Avila, Joeli Pimentel e Pablo Perosa

Curtas na mostra de cinema

2009-10-29T06:31:00.000-07:00

Ontem lá estávamos nós no cinema Frei Caneca Artiplex, fomos ver o Programa de curtas 6; a Dany dormiu nos três primeiros; e eu apostando que um se salvaria; dos quatro curtas o último salvou a nossa noite, (tinha tudo para ser de filmes batidos e fracos)mas surge na tela grande uma comédia, um filme de verdade, não porque é comédia, podia ter sido drama, tragédia etc. Foi bom porque não queria ser mais que um filme: "Abracadabra", história de um cara mágico amador desastrado que quer só ser um mágico. Nunca ri tanto com um filme de curta metragem, muito bem feito, tempo cômico, ritmo, fotografia, direção de atores, narrativa... EXCELENTE. Vale à pena conferir. No sábado vamos na tradicional feijoada da Mostra no Terraço Itália. É Betty quer morrer na fita.

Mais da 33° Mostra Internacional de cinemo SP

2009-10-27T16:05:00.000-07:00

O bom de ter um filme na mostra é poder ver todos os filmes na faixa, já é um prêmio essa cortesia. A abertura no auditório do Ibirapuera foi bacana, eu e a Dany chegamos cedo pra conferir. Abrindo a Mostra o filmaço: "A procura de Eric" do Ken Loach, depois seguimos os outros dias : "Os Dispensáveis", du caralho, depois "Elevador Armadilha", numa levada a Quentin Tarantino e depois o filme Deixe ela entrar...

CONFIRA A LISTA COM OS SELECIONADOS NA MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA; BETTY QUER MORRER FOI SELECIONADO

2009-10-14T04:14:00.000-07:00

MOSTRA CURTAS E MÉDIAS

A Mais Forte, de Ricky Mastro (Brasil)
As Maltratadas, de Ana Campina (EUA/ Portugal/ Brasil)
Betty Quer Morrer, de Joeli Pimentel (Brasil)
Cenografia De Uma Vida, de Kiko Mollica (Brasil)
Frágeis Afetos, de Angélica Coutinho (Brasil)
Godofredo "O Interruptor", de Eva Furnari (Brasil)
Instead Of Abracadabra (Istället För Abrakadabra), de Patrik Eklund (Suécia)
Jantar Em Família, de João Villela (Brasil)
Lies (Lögner), de Jonas Odell (Suécia)
Majken, de Andrea Östlund (Suécia)
Nego Fugido, de Cláudio Marques, Marília Hughes (Brasil)
O Príncipe Encantado, de Sérgio Machado, Fátima Toledo (Brasil)
Ouro Branco, de Elza Cataldo (Brasil)
Outra Cidade, de Coraci Ruiz (Brasil)
Phiro, de Gregorio Graziosi (Brasil)
Quase Todo Dia, de Gandja Monteiro (Brasil/ EUA)
Revelando Minha Vida, de Fleury Da Silva De Almeida (Brasil)
Roman Polanski, de Alê Primo (Brasil)
Seeds Of The Fall (Slitage), de Patrik Eklund (Suécia)
Situation Frank, de Patrik Eklund (Suécia)
The Tale Of An Artist´s Brush (Sagan Om Penseln), de Andreas Kassel (Suécia)
Tikimentary, de Duda Leite (EUA/ Brasil)
Unexpected Company? (Oväntat Besök?), de Per Carleson (Suécia)
Vela Ao Crucificado, de Frederico Machado (Brasil)

Betty quer morrer na 33° Mostra Internacional de Cinema de São Paulo

2009-10-04T15:53:00.000-07:00

Finalmente Betty quer morrer foi lançado quinta-feira passada no cinema HSBC Belas Artes em Sampa. Já na bilheteria ver o nome do meu filme no letreiro junto com as mega produções, pessoas perguntando onde comprar ingresso para ver o filme, a moça da bilheteria dizendo que era só para convidados, o café do cinema sendo invadido pelo público, o cartaz com a foto da Dany encarnando a Betty na porta da sala, a imagem gigante na projeção, as idéias , o som estério da sala, os anos de trabalho duro embusca da frase visual sonora perfeita, as várias versões do roteiro; a captação, o frio das externas, as indecisões, meu coração jogando mais sangue que meu cerebro conseguia suportar; depois... coquitel, a equipe do filme, vários amigos e muita gente que não conhecia que lotaram a sala, gente sentada no chão; na tela grande criador e criatura de frente um para o outro;satisfação, certeza do dever cumprido, agora Betty foi selecionado para Mostra de cinema de São Paulo. Ser escolhido para essa mostra é o meu Oscar, era o que eu mais queria era estar nessa mostra, onde Quentin Tarantino, Takeshi Kitano, Beto Brant e muitos outros cineastas lançaram seus filmes.

2009-09-30T17:44:00.000-07:00

Por falta de cursos ou um vídeo cassete (na época não existia DVD) virava madrugada vendo o mesmo filme na TV para aprender técnica. Via a programação no jornal para poder ver quando repetiriam o filme. Assim foi durante muitos anos, mas compensou. Hoje estréia Betty Quer Morrer.

ESTRÉIA O FILME BETTY QUER MORRER NO HSBS BELAS ARTES

2009-09-11T17:45:00.000-07:00

ESTRÉIA O FILME BETTY QUER MORRER DIA 01.10.09
NO CINEMA HSBS BELAS ARTES SP

NA SALA MÁRIO DE ANDRADE
AS 21:H30
NOS VEMOS LÁ

2009-08-28T14:11:00.000-07:00

Eu sempre penso que as pancadas que a vida te dá são as catapultas pra te mandar pra onde seus sonhos estão. Não desistam nunca.

Estreia do filme Bloco D, um filme terror de curta metragem que eu sou o protagonista

2009-08-17T14:20:00.000-07:00

Dark Side do 20º Festival Internacional de Curtas de SP

Dia 21/08 (sexta) - 23H00 - CineSESC

Dia 22/08 (sábado) - 23H00 - Cinemateca - Sala BNDES

A produção é do Vinicios Casimiro e da Thaisa Oliveira.

Independentes

2009-08-04T15:45:00.000-07:00

"Eu prefiro ser subcultural em vez de massa-culturais. Não estou interessado em bater a veia do mainstream".

Jim Jarmusch

Comprei um treisoitão e fui brincar com Deus / última apresentação/ sábado as 23h59 no Satyros 2

2009-07-31T10:10:00.000-07:00

Fazer o que se gosta é a melhor coisa que um cara como eu podia querer da vida. Escrevo as peças que quero, faço os filmes que quero, leio e escrevo os livros que quero, sou casado com a mulher que quero, sou um cara de muita sorte. Não conseguiria escrever alguma coisa que eu não estivesse afim de escrever, algum troço escolhido por alguma agência de publicidade; tendo que agradar o grande público.

Estamos encerrando a temporada da peça e já dá saudades dos companheiros de cena; do publico maldido que nos acompanha. Fazer apresentações para poucas pessoas nada convencionais é uma dadiva dos Deuses; mas agora é hora de lançar o Betty Quer Morrer e começar a editar o próximo filme Na velocidade dos anos todos tão desesperados. Valeu Nelson, Valeu Jorge, Valeu Dany conseguimos.

Guerreiros

2009-07-25T09:34:00.000-07:00

Aprendi a dirigir, e confesso, evito sair de carro na chuva, pode ser uma imagem romântica, mas não é nada seguro. Minha mulher vive me dizendo que o carro é uma arma, concordo.

A dany está se preparando para ser mãe e eu deixando de ser menino para ser pai.

Teatro é arte de guerreiros, cada vez que piso no palco me sinto forte por saber que de novo terei que construir algo, preencher espaços que o autor e diretor não chegaram, viajar no universo do personagem, nos seus conflitos, suas contradições; com respeito e tranquilidade, segui-lo.
Vejo a Gel (dany avila) o Urso (jorge melo) e Pepe (nelson peres) me abasteço e jogamos juntos o jogo da magia. Na cena da janela quando fico parado atrás do Nelson vejo seu cabelo branco, toda a sua luta no seu corpo e musculos; penso: como o teatro nos rejuvenesce, penso na minha própria idade, quase 39 anos, e penso na nossa vida de dedicação a arte de contadores de histórias, de homens de teatro, homens de respeito; rebeldes contestadores. Como na cena sempre devemos olhar para o horizonte, o mar revoltoso, as tempestades... são as interperes da vida que nos trarão uma compreensão de tudo que fazemos em vida. Contra a hipocresia e o descaso só a teimosia do TEATRO,TEATRO,TEATRO.

Hoje fazemos a penultima apresentação de Comprei um treisoitão e fui brincar com Deus no Satyros 2 a 23h59. Essa peça já virou cult, a resposta do público é sempre acolhedora, seguem essa peça por onde ela vá. Numa das apresentações, o público pensava em voz alta trechos das falas dos atores. No final de outra apresentação um senhor nos agradeceu em voz alta quando saímos do palco. Pena que nossos pares não prestigiem teatro independente, underground; como a critica, ou um desses formadores de opinião fingem que não existimos. Fiquem com Deus, continuaremos interagindo com o mundo assim mesmo. E que meus filhos continuem a fazê-lo também.

2009-07-22T14:22:00.000-07:00

Se não fosse o boteco não teriamos cinema,teatro,artes plásticas, música etc. Na praça Roosevelt, depois do 38tão que estamos em cartaz no Satyros 2 a 00h59 vamos pro bar beber, lá falamos com outros atores, com o público que viu nosso trabalho; sem isso nada se transforma.
Abaixo texto do Rodolfo sobre a matéria da folha de São Paulo.

A matéria da Folha do domingo passado sugere uma série de temas interessantes.

O repórter me procurou com uma tese já clara na sua cabeça: "A Praça já não é mais do teatro, mas da balada." Ele mesmo me disse isso no início da entrevista. Achei estranho o tema, pois não havia uma confirmação estatística, era apenas uma sensação, uma percepção do jornalista de que a praça não era mais de gente do teatro. Outras pessoas também tem a mesma sensação! - ele argumentou. Com certeza a pauta já estava aprovada e ela deveria ser feita. Independente das minhas declarações ou de qualquer outra pessoa. Independente dos fatos que nós pudéssemos elencar. Independente de outras verdades que pudessem surgir. O jornalismo já tinha a sua verdade, aprovada em reunião de pauta, e estávamos ali para exercer o livre direito de falar o que eles queriam ouvir.

Na entrevista, as perguntas eram elaboradas com essa finalidade. Os argumentos, os outros lados dessa história, nada interessava. O fato, segundo os olhos do jornalista, era incontestável, a pauta já estava definida e ele apenas recolheria frases minhas que corroborassem a sua tese. A isso, o bom jornalismo chama de "editar". A entrevista já estava pronta e ele só precisava de algumas escorregadelas minhas para poder usá-las na ratificação da sua verdade.

Depois, a matéria propriamente dita. Ele entrevistou outras pessoas da Praça que também escorregaram (algumas até pode ser que pensassem aquilo mesmo, mas com certeza alguns caíram no engano) e corroboraram a sua verdade. Não interessava a ele valorizar opinões discordantes, e que não eram poucas. A verdade programada foi escrita como havia sido planejado! Viva a verdade! A edição de domingo já pode ir para as bancas e todos podemos dormir tranquilos. A pauta foi cumprida!

E surgiu o preconceito claro e explícito, digno de outros jornalismos que temos por esse país afora. "Botequeiros" foi a palavra usada. Que palavra é essa? O que ela implica? Que tipo de matéria de capa de um jornal de cultura vai dar um destaque desses a uma matéria sobre "botequeiros"?

Os velhos preconceitos seculares voltam, sob um novo manto. Aqueles preconceitos que surgiram na Idade Média e nunca mais abandonaram o teatro ocidental. Aqueles que levaram a enterrar Molière longe do solo sagrado de um cemitério. Ou que obrigavam, não faz muito tempo, as atrizes brasileiras a usarem a carteira de identidade vermelha, aquela que identificava as putas. Os preconceitos usam de novas carcaças e surgem sob novas disfarces.

Antigamente, os atores eram bichas e as atrizes eram putas. Agora, os frequentadores da Roosevelt (atores ou público, tanto faz) são botequeiros.

Nunca, na Folha de São Paulo, se disse que na Vila Madalena existiam botequeiros!!! Nunca!!! Lá, na cool Vila Madalena, bairro onde moram muitos jornalistas endinheirados inclusive, as pessoas (entre os quais esses jornalistas) são chamados de "frequentadoras dos bares da Vila Madalena". Isso ocorre em qualquer caderno da Folha de São Paulo, no Cidades, no caderno especial de Bares, nas matérias da Revista da Folha. Por que então justamente os frequentadores da Roosevelt são botequeiros? Por que não são tão ricos e chics? Por que não frequentaram o Colégio Santa Cruz? Por que não costumam passar férias na Europa? Por que usar de outro nome se não for para depreciar as pessoas que frequentam a Praça e dar um toque levemente escandaloso à verdade que eles decidiram divulgar? Se isso não se chama preconceito, não sei o que poderia ser.

E finalmente, uma reação estranhamente poderosa. A reação das pessoas da Roosevelt. Eles formam uma comunidade, de verdade. Todos torcem pela Praça e tem orgulho das matérias que saem sobre ela. E eu tenho orgulho de dizer que as matérias que saem sobre a Praça não são só do teatro, mas de toda uma comunidade. É isso que faz deste fenômeno algo tão especial e maravilhoso. Somos muitos e diversos, múltiplos em suas experiências de vida e expectativas.

Mas essa matéria provocou um outro tipo de reação nesta comunidade. Hoje, numa mesa do La Barca, vi uma cena de conspiração, algumas pessoas sentadas falando baixinho quando eu me aproximei. Eles reliam a matéria e discutiam com a Isabel, garçonete do La Barca, o que havia saído na imprensa. Estavam ali o Chagas, ator; a Angela, artista plástica; a Suzana, síndica do prédio e revendedora da Avon e a garçonete sensação, Isabel, a balzaca mais fogosa da praça.

A indignação deles tinha um quê de patética graça, como se fossem um pequeno exército de Brancaleone tentando afrontar o maior dos dragões. Eles não se conformavam com a classificação de "Vila Madalena de segunda".

Ninguém por aqui mudou, nem a Isabel, nem a síndica, nem o Chagas, nem a artista plástica Angela...todos continuamos a fazer o mesmo que andamos fazendo nestes últimos anos: queremos nos divertir, fazer teatro, criar espaços maiores para a comunidade dos artistas e dos loucos. E se somos chamados de botequeiros, nós e aqueles que se aproximam de nós, isso não nos impede de seguir adiante.

Mas parece que o que fazemos incomoda muita gente. Porisso a matéria da Folha também é conveniente para aqueles que querem desmerecer a nossa arte e nossos objetivos. Aqueles que acreditam que o teatro só pode existir dentro de uma sala tradicional, com ingressos tradicionais, e depois do espetáculo de duração justa, que cada um volte para sua casa, sozinho e anônimo. Os crentes do bom teatro desprezam um teatro como o nosso, que busca ardentemente o encontro, antes, durante e depois do espetáculo, como forma de sobrevivência estética e pessoal. Eles abominam tudo que possa acontecer fora dos noventa minutos combinados dentro de uma sala de espetáculo. Eles odeiam o nosso trabalho com todas as suas forças.

Porisso a frase revolucionária:

"Botequeiros do mundo, uni-vos!"

do blog do Rodolfo Garcia Vazquez linkado ai do lado

22 anos fazendo teatro

2009-07-14T05:17:00.000-07:00

Há exatos 22 anos atrás eu começava minha epopéia no teatro, tinha 17 anos, pela terceira vez tentava terminar o ginásio na Escola Estadual Manuel Bandeira, no jardim Novo Bandeirantes na cidade de Cambé (PR), nessa época eu treinava na escolinha de futebol da vila Santa Terezinha em Londrina com o ex-jogador do Tubarão Zequinha. Meu futuro já estava certo seria jogador de futebol, jogava bola dia e noite, dali uma semana faria um teste para o Juniores do Londrina, time da primeira divisão do futebol Brasileiro. Foi tudo muito rápido, precisavam de alguém para fazer uma apresentação de teatro e ninguém se habilitava, quando um amigo meu e comparsa Rui, ficou sabendo que poderia ficar fora da sala de aula a semana toda, detalhe era semana de provas, ele disse que tinha um amigo que sabia fazer teatro, e eu nem sabia o que era teatro. Ficamos jogando bola dentro do salão nobre da escola até a véspera da apresentação, o diretor da escola de vez em quando passava lá para ver como estamos trabalhando, quando indagados do futebol dizíamos que estávamos nos aquecendo, que era isso que os atores faziam, blá,blá,blá... O dia da apresentação finalmente chegou, estava programada para a hora do intervalo, desesperados montamos uma estruturada, uma pequena esquete com começo, meio e fim, foi puro instinto; nem sabíamos na época o que era esquete ou estrutura dramática. Resolvemos tirar sarro das atitudes de alguns professores que não lecionavam mais na escola, começamos a apresentação tensos, mas, aos poucos fomos gostando da brincadeira e tudo parecia se encaixar. Os alunos riam, os professores riam. Depois dessa apresentação nos chamavam para todas as comemorações da escola. Quando vi estava em cima de um caminhão palco vindo de Curitiba me apresentando na rua; montamos um grupo amador de teatro e ensaiávamos no salão de festas da igreja católica; em 1989 vi um senhor filmando um casamento na igreja, era a primeira vez que via um câmera de vídeo, convencemos o padre que nos liberou o salão para fazermos um festa para arrecadar fundos para nosso primeiro longa metragem amador; 1990 um amigo ouviu no rádio um teste para atores entrarem no grupo Proteu, esse grupo organizava o FILO que nem era filo ainda, era Mostra Latino Americana de Teatro, fui no teste e passei, foi minha estréia no teatro profissional. Pelo teatro voltei a estudar e terminei o colegial, tentei a faculdade de filosofia, passei no vestibular, mas o teatro me chamava outra vez, ai me mudei para São Paulo.

Cia. Desencontrários em dose dupla Mother Fucker e 38TÃO

2009-07-09T07:03:00.000-07:00

Mother Fucker - O começo de uma banda de rock and rol, no Centro cultural da Juventude de 11 a 19 de Julho de 2009; Sáb 20h. Dom. 18h. CCJ: Av Deputado Emilio Carlos 3641 - Vila Nova Cachoerinha - Próximo do terminal de ônibus Cachoerinha.
texto e direção: Joeli Pimentel
produção:Danielli Avila
elenco: Danielli Avila,Joeli Pimentel, Claudia Ortolan e Marco Plá
CENTRO CULTURAL DA JUVENTUDE

texto e direção: Joeli Pimentel
produção: Danielli Avila
elenco: Joeli Pimentel, Danielli Avila, Nelson Peres e Jorge Melo
SATYROS 2

Abaixo uma critica da peça 38TÃO que reestrea sábado no Satyros 2 Pça Roosevelt 134 -sábado a 23h59 em São Paulo.

Brincando de poesia e cinema no palco

“Comprei um treisoitão e fui brincar com Deus” é um dos bons exemplos de bom texto

Quando uma trupe de teatro se junta, um dos primeiros obstáculos para uma boa montagem é vencer o desafio de encontrar o que se quer dizer. Uma vez equacionada a questão é preciso encontrar como se quer dizer. Daí se recorre a grandes dramaturgos, universais, nos quais geralmente é preciso fazer pequenos acertos na obra para adaptar o texto ao nosso tempo, ao nosso olhar, ao nosso presente. Neste momento alguns grupos decidem tomar um caminho mais firme: escrever seu próprio texto e ter liberdade e propriedade total do que estão dizendo.
Isso acaba desembocando em tentar sua própria forma de encenação e abre caminho para uma agradável busca de influências que não necessariamente vêm somente do teatro, mas da poesia, do cinema, artes plásticas, enfim.
Hoje, quando falamos de um déficit de bons e novos textos no Brasil, há grupos e pessoas que caminham no sentido oposto desta crise. É o caso da Cia. Desencontrários. A companhia está agora em cartaz com o texto "Comprei um Treisoitão e Fui Brincar com Deus", no Espaço Satyros. O ator, diretor, cineasta e dramaturgo Joeli Pimentel começou em Londrina (PR), onde, aos 17 anos, buscou suas primeiras influências no cineasta e multiartista alemão Werner Fassbinder. O alemão teve uma produção artística prodigiosa em qualidade, acentuada em solidão, desespero, angústia e busca pela própria identidade. Pimentel buscava falar do ser humano de forma crua, com conflitos internos e com liberdade para falar palavrões, por exemplo. Fassbinder "mostrou" a ele que era possível.
Já o escritor e poeta curitibano Paulo Leminski deu a Joeli a porta para escrever de forma breve, frases curtas, ideias profundas, ao modo de um haikai. O movimento beatnik - a contracultura - e sua vontade de mostrar a realidade sem ilusões ou distrações também foi influência escolhida pelo jovem dramaturgo paranaense. É importante lembrar que Pimentel não buscou este caminho isolado.
Ele faz parte de uma onda de artistas, como outros que saíram do grupo Cemitério de Automóveis apenas para dar exemplo, que batalham - fora da verba pública - e que buscam seus próprios caminhos; de forma marginal e usando como arma a intelectualidade e a interdisciplinaridade de atuação.
Pimentel é um dramaturgo que tomou uma opção: de beber no cinema, na literatura e na filosofia para desembocar numa linguagem suja com toques de humanidade. Tomar opções é caminho compulsório não apenas a dramaturgos; mas também de atores para crescer na interpretação.
Mas, vamos à peça. "Comprei um Treisoitão..." começa assim: é honesta. Os atores estão lá. Os sentimentos também estão presentes. Ponto a favor. Samuca (Pimentel) é um presidiário que acaba de sair da cadeia e quer realizar três desejos: mijar sem se esconder, fumar um baseado muito grande sozinho e passar três dias com o sexo de mulher de verdade. Não realiza nenhum. Não se comunica com ninguém. Não aprendeu a fazer isso. Mas não é ignorante.
Raciocina de forma mediana. Lida com a frustração da forma como todos nós, todos os dias: vai esquecendo dos sonhos diários que se mostram inviáveis e cria outros ao mesmo tempo. Vai remendando pequenos sonhos.
Ao seu redor estão ramificações de sua personalidade: Gel (Danielli Avila), um amor platônico; Pepe (Nelson Peres), um trabalhador que na verdade raramente trabalha e tem dinheiro; e Urso (Fábio Arruda), que está numa overdose constante. Todos viciados.
Os atores estão acordados, ouvem e falam com propriedade e os palavrões não são o forte do texto: reflexo da propriedade de criação da peça. Estão todos num ambiente de solidão; típicos de quem já passou noites nas "vagas" de dormitórios do centro da cidade, tendo nas camas ao lado imigrantes/fugitivos ou "homens sombra".
A peça tem seu ápice no momento em que Samuca, do alto de um prédio, de posse de um revolver calibre 38, olha sua solidão e questiona Deus. A imagem é bem conduzida e leve. Como um haikai que transforma numa metáfora todo o texto.
Há experimentos interessantes na cenografia, criada quase apenas de lixo de caçambas da cidade. A cama não se equilibra nunca. Naturalmente seus apoios foram feitos para escorregar. A luz é concebida de baixo para cima trazendo efeitos interessantes à montagem.
"Comprei um Treisoitão...", primeiro texto de Pimentel, foi premiado pelo concurso Nacional de Nova Dramaturgia Brasileira no Rio de Janeiro em 2002. O curador do prêmio, Roberto Alvim, hoje à frente do Club Noir, com Juliana Galdino, interessou-se por montar a peça. Na época, o texto premiado foi dirigido por Mário Bortoloto no Teatro Carlos Gomes, no centro da capital fluminense. Somente agora Pimentel conseguiu fazer sua própria direção, entremeando a produção teatral à produção de curtas-metragens, com intuito de arredondar idéias de seu próprio texto.
Independente de outros julgamentos da qualidade desta obra (e haverá vários, todos pertinentes também), este grupo, assim como outros que merecem luz , traz a você uma pesquisa e paixões de uma vida inteira. E está apenas no princípio. Faz um teatro "com história", com substância. Então, sinta-se à vontade para sair de casa, aguentar o trânsito, estacionamento, etc, para ver este espetáculo. Vale a pena.

(Gazeta Mercantil/Fim de Semana - Pág. 7)(Juan Velásquez - Ator e jornalista - Comprei um Treisoitão e fui brincar com Deus Espaço dos Satyros 2, Praça Roosevelt, 134. Só aos Sábados, 23h59. R$ 20 1/2 R$ 10,00. Até 01 de Agosto de 2009. )

TEATRO: Cia Desencontrários informe: a peça 38tão reestréia no próximo sábado as 23h59 no Satyros 2

2009-07-04T06:50:00.000-07:00

A reestreia da peça Comprei um treisoitão e fui brincar com Deus, foi adiada para o próximo sábado, estava marcada para hoje, mas a atriz Danielli Avila sofreu um acidente, levou quatorze pontos na perna. Quero aproveitar para agradecer a solidariedade dos amigos, ao elenco, Nelson Peres, Jorge Melo e Taiguára e mais uma vez ao pessoal do Satyros 2: Felipe, Danilo e principalmente ao Rodolfo e ao Ivam. Não se preocupem que A Dany já está quase boa para a temporada. Iriamos fazer uma reestreia no Satyros 2 com o 38tão neste sábado e outra reestreia com Mother Fucker - O começo de uma banda de rock and rol, no CCJ no outro; agora encavalou, vamos ter duas reestreias para o mesmo dia, 11/07/09 uma as 20h00 e outra as 23h59 no Satyros 2.

alguma coisa sobre direção e e concepção de textos

2009-07-02T06:08:00.000-07:00

Ponto de vista: sei porque eu mesmo dirijo meus próprios textos, seja no cinema ou no teatro, a visão que cada um tem é muito particular de cada obra; não sei se é por eu ser um romântico anarquista, sei que gosto de ouvir as opiniões dos outros; mas quase sempre me trás problemas lá na frente; pelo meu jeito introspectivo e anarquista quando na execução de algum trabalho se confundem e acham que podem me tomar de assalto. Com o tempo aprendi a usar isso também, conduzir, ouvir agregar dentro da ideia chave; afinal o objetivo precisa ser cumprido.

2009-06-30T05:11:00.000-07:00

A loucura é uma maneira de acreditar que a vida ainda pode ser boa. Ter esperança é o que meus personagens buscam. Betty Quer Morrer, meu terceiro filme que vai ser lançado mês que vem vai por esse viés. A loucura talvez seja a única maneira para algumas pessoas terem um pouco de paz na terra. Em breve teremos o trailler para postar aqui.
Caraca quase esqueço. Reestrearemos o 38tão no satyros 2 a meia noite dia 04/07 e faremos quatro apresentações no CCJ da peça: Mother Fucker - O começo de uma banda de rock and roll. Apareçam!!!!!!!!

2009-06-29T06:22:00.000-07:00

Ele não tinha muito. Nunca teve muito. Vivia na base do esculacho. No começo tinha medo, depois o medo deu lugar ao ódio. Sua cólera era mais revolta do que ódio; até então achava que sentia ódio. Tinha vergonha de falar com estranhos, sentia-se um estranho. Era filho de operário, sua mãe dona de casa, seus irmãos perdidos no mundo. Ele era magro de desnutrição, cabelos compridos, pele oleosa e um jeito rápido de andar.
Feito o personagem da raposa do romance “O pequeno príncipe” cercava-se das pessoas aos poucos, nunca tentava uma aproximação direta, frontal, esgueirava-se pelos cantos, metro a metro, quando o notavam, isso quando alguém o notava não falavam com ele, ele não se importava, essa era a sua maneira de tentar frear a solidão quando não dava certo bebia tudo que cabia no seu corpo magro; ficava falante.
Vivia de fazer bicos pesados, ajudava carregar ou descarregar caminhões de cimento. O serviço pesado o estava matando, sua coluna doía, já não conseguia mais pegar peso na cabeça.

MAKING OFF NA VELOCIDADE DOS ANOS TODOS TÃO DESESPERADOS

2009-06-21T07:20:00.000-07:00

MENINOS DE KICHUTE

2009-06-21T06:58:00.000-07:00

Meu amigo Márcio pediu para divulgar o making off do filme, MENINOS DE KICHUTE adaptação de seu livro homônimo.

para assistir clique no link abaixo:

http://www.youtube.com/watch?v=yF-JYnfOziA

Na velocidade dos anos todos tão desesperados, novo filme da Joda Filmes

2009-05-23T12:42:00.000-07:00

Meu quarto filme e nosso terceiro com a Joda Filmes, produtora que eu e a Dany estamos começando. A foto ai de baixo é de um dos sets do novo filme: Na Velocidade dos Anos Todos tão Desesperados. Mês que vem faz um ano que filmamos Betty Quer Morrer, que está agora pronto para a estréia no cinema. Na foto ai de cima, parte da equipe do filme; de novo repetimos a parceria com a Luanda na direção de arte. No elenco do filme tem Nelson Peres, Walter Figueiredo (batata) fazendo uma participação especial, Gabriela Hess, Danielli Avila e eu.

CINEMA NA PRAÇA

2009-05-10T07:16:00.000-07:00

QUARTA-FEIRA DIA 13/05 ÁS 23H00 NO ESPAÇO DOS PARLAPATÕES
COM COQUETEL NÃO PERCAM

Cinema

2009-05-08T11:12:00.000-07:00

Quarta feira, dentro do projeto Curta na Praça no Espaço dos Parlapatões;
dia 13/05/09 ás 23h00 vai passar o filme Romance 38 dos amigos Vinicios Casimiro e Vitor Brandt que eu participo.
Ingressos a cinco pilas com direito a coquetel: vai rolar até um absinto.
Nos vemos lá.

FIM DE MAIS UMA TEMPORADA DA PEÇA 38TÃO

2009-04-11T07:44:00.000-07:00

HOJE 11/04 É A ÚLTIMA APRESENTAÇÃO DA PEÇA
COMPREI UM TREISOITÃO E FUI BRINCAR COM DEUS
SATYROS 1 SP
ÁS 21H00
NOS VEMOS LÁ

2009-04-06T16:37:00.000-07:00

A danay avila é uma teimosa, nunca pensou em desitir de ser atriz, nunca conheci uma pessoa tão apaixonada por teatro como ela. Apanhamos e dançamos juntos. Ouvimos muito a música do "NÃO" por ai. Confesso que um tempo atrás estava desiludido mas seu amor me fez ver o caminho, acreditar, carregar a bateria novamente. Teatro é um celibato, tudo conspira contra, mas com força não tem porta que não abra e "não" que não se transforme em "SIM". No 38tão, peça que estamos em cartaz no Satyros 1 até dia 11/Abril, tive o prazer de poder acompanhar sua transformação como artista/atriz, sua "GEL" personagem que interpreta passa do doce ao contido ao explosivo em segundos. Sua criação para GEL é impar. Solidão pode ser bonito de se ver e ouvir.

novo filme ainda sem titulo

2009-04-06T16:22:00.000-07:00

O material se tranformou, tem um ano que trabalho nesse roteiro, ele só aconteceu quando deixei os personagens pensarem por si mesmos. Confesso quase perco a razão, comecei a duvidar da minha capacidade de escritor; tudo porque não via o que estava lá o tempo todo, caralho! A mágica dá escrita as palavras/imagens moldam o vento em aço. A dany sempre ali perto de mim, me inspirando, me enlouquecendo ainda mais com sua perguntas, valeu meu amor.
Feliz agora posso seguir.

" Estamos ficando velhos. O que tinha que acontecer já aconteceu. E a gente perdeu. O trem já passou pra nós." (trecho do roteiro inédido ainda sem titulo)

QUER FAZER PESQUISA CONCORRA A UMA BOLSA DO CNPq

2009-04-02T12:33:00.000-07:00

Tudo muda só o FOMENTO que continua o mesmo.Porque eles, os jurados, já não dão de cara o fomento para os mesmos grupos de sempre? Sem precisar abrir edital. Pra que fazer uma pá de gente perder seu tempo? O Fomento a meu entender deveria ser uma primeira ajuda para os grupos de teatro se fortalecerem e só, mas não é assim que a coisa funciona. Se alguém quer fazer pesquisa durante um ano com verba pública recorra ao CNPq, teatro é para ser descoberto no palco, com o público. Trabalho continuado é aquele que com luta chega até os teatros e conseqüentemente se transforma quando se faz, ano após ano entra em cartaz e acontece. Há vários estilos de teatro, teatro narrativo (última moda) farsa, teatro fisico, teatro metafórico,absurdo, grotesco, marginal, realista, naturalista... Então comecem a fazer seu trabalho direito, não há só uma escola (estilo) de teatro.

CRITICA/ GAZETA MERCANTIL DA PEÇA 38TÃO

2009-03-28T09:54:00.000-07:00

Lá em Londrina (PR) quando eu tinha 15 anos trabalhei de entregar jornal pra Gazeta Mercantil de SP, varava a madrugada em cima de uma bicicleta cargueira, era um garoto magricelo conduzindo uma montanha de jornais na noite fria. Trabalhei entregando jornal durante o inverno de 1985 todo; e no Sul o inverno é foda. Mas a ironia é que a minha primeira critica justamente saiu no jornal que eu entregava. O núcleo da Cia. Desencontrários é formado por mim e pela atriz e também figurinista e produtora Danielli Avila, minha amada. Sempre trabalhamos com atores convidados, nessa impreitada não poderia de deixar de agradecer ao amigo e ator Nelson Peres por acreditar no projeto e contribuir com sua sensibilidade e talento. E também agradeço ao Ivam Cabral e ao Rodolfo Garcia Vasquéz da companhia dos Satyros por mais essa oportunidade. Hoje teremos o ator Taiguara Chagas substituindo o ator Fabio Arruda no elenco fazendo o personagem do Urso. Segue ai embaixo a matéria com a critica escrita pelo jornalista Juan Velásquez da Gazeta Mercantil:

Brincando de poesia e cinema no palco

São Paulo, 27 de Março de 2009 -

Quando uma trupe de teatro se junta, um dos primeiros obstáculos para uma boa montagem é vencer o desafio de encontrar o que se quer dizer. Uma vez equacionada a questão é preciso encontrar como se quer dizer. Daí se recorre a grandes dramaturgos, universais, nos quais geralmente é preciso fazer pequenos acertos na obra para adaptar o texto ao nosso tempo, ao nosso olhar, ao nosso presente. Neste momento alguns grupos decidem tomar um caminho mais firme: escrever seu próprio texto e ter liberdade e propriedade total do que estão dizendo.
Isso acaba desembocando em tentar sua própria forma de encenação e abre caminho para uma agradável busca de influências que não necessariamente vêm somente do teatro, mas da poesia, do cinema, artes plásticas, enfim.
Hoje, quando falamos de um déficit de bons e novos textos no Brasil, há grupos e pessoas que caminham no sentido oposto desta crise. É o caso da Cia. Desencontrários. A companhia está agora em cartaz com o texto "Comprei um Treisoitão e Fui Brincar com Deus", no Espaço Satyros. O ator, diretor, cineasta e dramaturgo Joeli Pimentel começou em Londrina (PR), onde, aos 17 anos, buscou suas primeiras influências no cineasta e multiartista alemão Werner Fassbinder. O alemão teve uma produção artística prodigiosa em qualidade, acentuada em solidão, desespero, angústia e busca pela própria identidade. Pimentel buscava falar do ser humano de forma crua, com conflitos internos e com liberdade para falar palavrões, por exemplo. Fassbinder "mostrou" a ele que era possível.
Já o escritor e poeta curitibano Paulo Leminski deu a Joeli a porta para escrever de forma breve, frases curtas, ideias profundas, ao modo de um haikai. O movimento beatnik - a contracultura - e sua vontade de mostrar a realidade sem ilusões ou distrações também foi influência escolhida pelo jovem dramaturgo paranaense. É importante lembrar que Pimentel não buscou este caminho isolado.
Ele faz parte de uma onda de artistas, como outros que saíram do grupo Cemitério de Automóveis apenas para dar exemplo, que batalham - fora da verba pública - e que buscam seus próprios caminhos; de forma marginal e usando como arma a intelectualidade e a interdisciplinaridade de atuação.
Pimentel é um dramaturgo que tomou uma opção: de beber no cinema, na literatura e na filosofia para desembocar numa linguagem suja com toques de humanidade. Tomar opções é caminho compulsório não apenas a dramaturgos; mas também de atores para crescer na interpretação.
Mas, vamos à peça. "Comprei um Treisoitão..." começa assim: é honesta. Os atores estão lá. Os sentimentos também estão presentes. Ponto a favor. Samuca (Pimentel) é um presidiário que acaba de sair da cadeia e quer realizar três desejos: mijar sem se esconder, fumar um baseado muito grande sozinho e passar três dias com o sexo de mulher de verdade. Não realiza nenhum. Não se comunica com ninguém. Não aprendeu a fazer isso. Mas não é ignorante.
Raciocina de forma mediana. Lida com a frustração da forma como todos nós, todos os dias: vai esquecendo dos sonhos diários que se mostram inviáveis e cria outros ao mesmo tempo. Vai remendando pequenos sonhos.
Ao seu redor estão ramificações de sua personalidade: Gel (Danielli Avila), um amor platônico; Pepe (Nelson Peres), um trabalhador que na verdade raramente trabalha e tem dinheiro; e Urso (Fábio Arruda), que está numa overdose constante. Todos viciados.
Os atores estão acordados, ouvem e falam com propriedade e os palavrões não são o forte do texto: reflexo da propriedade de criação da peça. Estão todos num ambiente de solidão; típicos de quem já passou noites nas "vagas" de dormitórios do centro da cidade, tendo nas camas ao lado imigrantes/fugitivos ou "homens sombra".
A peça tem seu ápice no momento em que Samuca, do alto de um prédio, de posse de um revolver calibre 38, olha sua solidão e questiona Deus. A imagem é bem conduzida e leve. Como um haikai que transforma numa metáfora todo o texto.
Há experimentos interessantes na cenografia, criada quase apenas de lixo de caçambas da cidade. A cama não se equilibra nunca. Naturalmente seus apoios foram feitos para escorregar. A luz é concebida de baixo para cima trazendo efeitos interessantes à montagem.
"Comprei um Treisoitão...", primeiro texto de Pimentel, foi premiado pelo concurso Nacional de Nova Dramaturgia Brasileira no Rio de Janeiro em 2002. O curador do prêmio, Roberto Alvim, hoje à frente do Club Noir, com Juliana Galdino, interessou-se por montar a peça. Na época, o texto premiado foi dirigido por Mário Bortoloto no Teatro Carlos Gomes, no centro da capital fluminense. Somente agora Pimentel conseguiu fazer sua própria direção, entremeando a produção teatral à produção de curtas-metragens, com intuito de arredondar idéias de seu próprio texto.
Independente de outros julgamentos da qualidade desta obra (e haverá vários, todos pertinentes também), este grupo, assim como outros que merecem luz , traz a você uma pesquisa e paixões de uma vida inteira. E está apenas no princípio. Faz um teatro "com história", com substância. Então, sinta-se à vontade para sair de casa, aguentar o trânsito, estacionamento, etc, para ver este espetáculo. Vale a pena.

(Gazeta Mercantil/Fim de Semana - Pág. 7)(Juan Velásquez - Ator e jornalista Comprei um Treisoitão e fui brincar com Deus Espaço dos Satyros 1, Praça Roosevelt, 214. Sábado, 21h. R$ 20. Até 11 de abril. )

TEATRO! TEATRO! TEATRO!

2009-03-14T07:39:00.000-07:00

E HOJE TEM 38tão no Satyros 1
quem vai estar pilotando a operação técnica é a Manú
nos vemos lá as 21H00 - pça roosevelt - centro - consolação - são paulo

Reestréia da peça: Comprei um treisoitão e fui brincar com Deus no Espaço dos Satyros 1

2009-02-28T07:19:00.000-08:00

Com: danielli avila, nelson peres,
fabio arruda e joeli pimentel

SÁBADOS: 21H00 ESTRÉIA DIA 07/03 ATÉ 11/04/2009

SATYROS 1

PÇA FRANKLIN ROOSEVELT 214 - CENTRO - SP

CARACA!!! Voltaremos com o 38tão, achava que esse ano não seria possível, mas vai rolar; quem não viu aproveite para ver, cada vez que um grupo, Cia, enfim alguém consegue por uma peça em cartaz é uma grande vitória da arte. VIVA O TEATRO!

Quando Tom Waits, John Luri e o diretor Jim Jarmuch se juntam só pode sair um filme genial: Down by Law

2009-02-20T04:28:00.000-08:00

cadê meus links?

2009-02-19T06:42:00.000-08:00

Caraca!!!!!! os links dos blogs amigos sumiram.

QUANDO O CONFLITO ESTÁ DENTRO DA MENTE DO PERSONAGEM

2009-02-17T05:48:00.000-08:00

Quando a peça, Comprei um treisoitão e fui brincar com Deus estreou no teatro dos Satyros 1 em São Paulo na Pça Roosevelt no final do ano passado, alguns criticos descreveram-na como sem conflito e elogiaram-na por isso. Comprei um trêsoitão e fui brincar com Deus, não só tem conflito como tem um dos conflitos mais difíceis de todas. 38tão é uma história que o ARCO DRAMÁTICO da peça se localiza dentro da mente dos personagens. Nesse tipo de trama os personagens experimentam uma revolução profunda e irreversível em sua atitude perante a vida e a si próprio.
Recebi alguns e-mails perguntando quando voltaríamos com a peça, que gostariam de ver, mas, não podiam ir durante a semana, perguntando se entrariamos em cartaz no final de semana. Bom respondendo: temo que só voltaremos com essa peça só o ano que vem, motivos: pauta nos teatros só no segundo semestre, e também a atriz e produtora, minha senhora, dany vai ficar de licença maternidade. É serei pai. Mas estou escrevendo outra peça para dois atores, pra estrear este ano ainda enquanto a dany não volta. Mas não paramos ainda, começamos a pré produção do meu quarto filme de curta-metragem. Depois de atuar no filme ai sim dou férias pra Dany. Quando tiver uma data e local para estréia da nova peça, aviso aqui nesse blog.
Agradeço o interesse de todos aqueles que me mandaram e-mals.

ROMANCE.38 - FILME PARA VER GRÁTIS

2009-02-12T02:52:00.000-08:00

O FILME ROMANCE. 38, GANHADOR DO PRÊMIO DE PUBLICO NO RIO DE JANEIRO ENTRE OUTROS DOS AMIGOS VINICIOS CASIMIRO E VITOR BRANDT QUE EU FAÇO UM ASSASSINO DE ALUGUÊL VAI PASSAR AMANHÂ NO CINE OLIDO FORA DE CONCURSO
GALERIA OLIDO - 13/02 SEXTA - FEIRA - 19H30
AV. SÃO JOÃO 473 - CENTRO DE SÃO PAULO

O Lutador

2009-02-09T02:24:00.001-08:00

Não aguentei esperar e na quarta-feira passada comprei o filme O Lutador, com Mickey Rourke, piratão mesmo, uma dessas cópias que os estudios fazem e mandam para criticos e divulgadores, a cópia tá boa, com legenda e tudo. O cara teve a chance de fazer o que sabe, um personagem dramatico é tudo que um ator bom precisa para detonar. A direção também não deixa nada a desejar, o Darren Aronofsky manda bem, sabe narrar uma boa história, mérito dele. Um bom filme tem ação e reação, foge das cabeças falantes que só fica bom no teatro ou quando for diálogo que mova a trama para frente, tenha ação.

Em processo

2009-02-06T05:08:00.000-08:00

Ontem fui no estudio do Thiago trabalhar na trilha sonora do filme com ele, o cara é muito bom, faz ruido virar música, um defeito técnino nos ajudou a dar o som correto numa música. Quando o cara manja manja mesmo.

Festival do Juri popular de cinema 2009/ programação

2009-02-02T04:06:00.000-08:00

O filme que eu faço como ator Romance 38

É com orgulho que a Sobretudo Produção divulga a programação do Festival do Júri Popular nas diversas cidades espalhadas por território brasileiro!
Ao fim de cada uma das sessões, serão recolhidas as cédulas de votação onde o público expressará sua opinião sobre cada uma das categorias de cada um dos filmes

Hors-Concours - 16 anos - 91'
Dossiê Rê Bordosa, de César Cabral, 15', SP, anim
Câmara Viajante, de Joe Pimentel, 20', CE, doc
Romance .38, de Vinícius Casimiro e Vitor Brandt, 15', SP, fic
Engano, de Cavi Borges, 11', RJ, fic
Dreznica, de Anna Azevedo, 14', RJ, doc
Os Filmes que Não Fiz, de Gilberto Scarpa, 16', MG, fic

Cidade: Curitiba
Local: Cinemateca de Curitiba - Rua Carlos Cavalcanti, 1174 - São Francisco – Curitiba/PR - (41) 3321-3310 / 3321-3270

dia 02/02, segunda-feira - 20h - Hors-Concours

Cidade: Florianópolis
Local: Museu da Imagem e do Som de SC - Centro Integrado de Cultura – CIC - Av. Gov. Irineu Bornhausen, 5600 - Agronomica – Florianópolis/SC – (48) 3953-2327

dia 20/02, sexta-feira - 17h - Hors-Concours

Cidade: João Pessoa
Local: Casarão 34 – Casarão 34 – Rua Visconde de Pelotas, 34 (Praça Dom Adauto) – Centro - João Pessoa/PB – (83) 3218-9708

dia 03/02, terça-feira - 19h - Hors-Concours

Cidade: Lençóis
Local: Cine Grãos - Rua Nossa Senhora da Vitória, s/n – Centro - Lençois - Chapada

dia 07/02, sábado - 21h - Hors-Concours

Cidade: Salvador
Local: Sala Walter da Silveira - Rua General Labatut, 27- Subsolo da Biblioteca Pública dos Barris

dia 06/02, sexta-feira - 15h – Hors-Concours
dia 11/02, quarta-feira - 17h30 - Hors-Concours

dia 12/02, quinta-feira - 17h30 - Hors-Concours

Cidade: Vitória
Local: Cine Metrópolis - Av. Fernando Ferrari, s/n - UFES, Campus Universitário – Goiabeiras – Vitória/ES – (27) 3335-2376

dia 02/02, segunda-feira - 17h - Hors-Concours

Cidade: Fortaleza
Local: Unifor - Fundação Edson Queiroz - Universidade de Fortaleza - Av. Washington Soares, 1321 - Edson Queiroz - Fortaleza/CE

dia 03/02, terça-feira - 11h - Hors-Concours

dia 05/02, quinta-feira - 14h - Hors-Concours

Cidade: Teresina
Local: Sala Torquato Neto – Complexo Cultural Theatro 4 de Setembro – Clube dos Diários – Rua Alvaro Mendes, s/n – Centro – Teresina/PI

dia 03/02, terça-feira - 12h15 - Hors-Concours
dia 10/02, terça-feira - 12h15 - Hors-Concours

Cidade: Porto Alegre
Local: Cine Bancários - Rua General Câmara, 424 – Porto Alegre/RS - (51) 3433-1200
dia 08/02, domingo - 19h - Hors-Concours

Cidade: Goiânia
Local: Cine Goiânia Ouro – Centro Municipal de Cultura Goiânia Ouro - Rua 3 esq. com Rua 9, nº 1016, Galeria Ouro - Centro - Goiânia/GO - (62) 3524-2541 / 3524-2542

Cidade: Palmas
Local: Cine SESC Palmas/TO – 502 NORTE AV. LO 16, lT.21 – 26 – Centro – Palmas/TO

dia 13/02, sexta-feira - 19h30 - Hors-Concours

Cidade: São Paulo
Local: Cine Olido - Galeria Olido – Av. São João, 473 - Centro – São Paulo/SP - (11) 3331-8399 / 3397-0171

dia 09/02, segunda-feira - 13h – Hors-Concours

Cidade: Belém
Local: Cine Líbero Luxardo - Fundação Tancredo Neves - Av. Gentil Bittencourt, 650 - Batista Campos - Belém/PA - (91) 3202 4321

dia 09 - 15h - Hors-Concours
dia 15 - 17h - Hors-Concours

2009-01-31T20:56:00.000-08:00

Daqui da varanda posso ouvir o som das ondas se quebrando no escuro do mar dentro da noite. Na tevê consegui ver o final do filme “Sonho de Liberdade”, o filme é um primor na arte da escrita de roteiros; chamo a Dany para ir dormir na cama, ela não vai, quer ficar no sofá enquanto eu não for também, ela pede para eu diminuir a velocidade do ventilador de teto e volta a dormir. Ás vezes as palavras não saem com facilidade como eu gostaria, tenho que suar para conseguir uma frase boa. Faz um tempo que foquei mais meu trabalho em dramaturgia para teatro e cinema, tenho estudado muito interpretação, teorias de cinema, métodos de teatro, livros que só pude comprar agora, sempre quis ler esses livros, mas era um durango que mal tinha grana pra pagar o aluguel, um vagabundo sagrado comedor de cachorro quente de 0,50 centavos de real, andarilho da Bela Vista. Todos que lidam com arte acabam desenvolvendo um método, cria um estilo, ter noção disso e mantê-lo é um desafio constante. Faço meu teatro e estou prestes a lançar meu terceiro filme de curta metragem estou na decupagem do meu próximo, cinema é um linguagem que escapa pelos seus dedos muito rapidamente se você vacilar, ai meu irmão vai demorar um puta tempo pra poder ter outra chance, por isso é uma arte que demora, sou rápido na execução, mas para isso gasto uma tempão na preparação, esse é o segredo, pelo menos pra mim tem dado certo. Bom, o que estou tentando dizer é que deixei à prosa e a poesia de lado, quem muito quer pouco tem, a vida é muito curta, ninguém consegue fazer uma coisa bem se não se dedicar em tempo integral, e isso ainda será pouco, consegui avançar no teatro e no cinema por ter seguido uma direção. Aprendi que a política é uma puta sifilítica que você vai ter que transar mais cedo ou mais tarde, o risco é que mesmo usando preservativo poderá se fuder.

Sábio japonês escritor de hai kais

2009-01-29T05:41:00.000-08:00

Lembrar que hoje, somente hoje está sendo um dia ruim. Como uma célula que morre a partir do momento que nasce, tento sobreviver a cabeça pensante. Somente um irracional pode ter alguma chance no meio de lobos. Um homem que não é advogado de si mesmo, que argumente com desenvoltura e que rasgue qualquer coisa que interponha-se em seu caminho é uma presa fácil. Um estrategista, cafageste, alguém desprovido de caráter, remorso ou qualquer lembrança de dignadede pode respirar esse ar. Penso em resar. Ajoelho para pedir como um crente obstinado, um louco que venera somente seres sublimes, distante de nossa existência patética, senão não vale o mico de tal constrangimento. Não me ajoelho, me curvei demais no passado, se ainda fosse falar com o Deus do primeiro testamento, o Deus mal, que leva-me a crer pelas suas maldades impóstas se tratar de um sábio de carne e osso, um matudo, um desses malandros vividos, um cigano sábio japonês escritor de hai kais ai sim me curvaria, abandonaria a tudo e seria seu discipulo. Desligo o computador. Penso que somente hoje está sendo um dia ruim.

Começou 2009

2009-01-22T09:42:00.000-08:00

Sempre quando escrevo algo novo, seja para teatro ou cinema, penso o que eu gostaria de ver nesses meios, que história seria legal e para quem contar? Primeiro penso em contar para mim mesmo, se me emociona, maravilha, se prende atenção, du caralho. Antes me incomodava opiniões diferentes das minhas, se pá até entrava numas de discutir com a pessoa, agora procuro aproveitar o que me dizem e tentar endender porque aquela pessoa endendeu isso e não aquilo o que eu pretendia. Aonde foi que eu errei? Claro tem pessoas que não te dão opinião, elas querem dirigir, ai não dá. Todo o trabalho tem milhares de caminhos para seguir, e isso vai da personalidade de cada um, esses eu só escuto por educação.

Imforme

Acredito que até Março o filme Betty Quer Morrer fique pronto para lançamento. A trilha sonora é o que mais atrasou até agora. Mas vai ficar pronto a tempo para o circuito dos festivais. O próximo filme já está em fase de pré produção. Esse é ao estilo road movie, a logistica é complicada mas, a equipe está afinada. No teatro o 38tão ainda está na espera de pauta, mas vamos reestrear no primeiro semestre, aonde eu não sei ainda. Tô louco pra escrever a próxima peça, já tenho ela na minha cabeça, só tô esperando a hora dela chegar. É que não gosto de escrever peças sem possibilidade de montagem, só escrevo o que vai ser montado. Tenho três peças engavetadas para serem montadas, mas essas tenho que ter um elenco grande, então espero uma oportunidade melhor para virem ao mundo.

2009-01-18T05:57:00.000-08:00

"Toda grande obra se ergue sobre uma montanha de desumanidade"
Walter Benjamin

2009-01-14T04:41:00.000-08:00

um punhado de cheques vira pó no nariz de um jovem
uma mãe não sabe o sangue que tem

Reciclagem

2008-12-28T06:19:00.000-08:00

As nossas férias acabam dia dez de janeiro quando voltarmos do Paraná, depois muita coisa engatilhada. Depois de um ano com muitas coisas boas e diferentes que tive que fazer. O que eu não faço pela arte e pela dany? Agora leio tudo que queria ler durante o ano e não consegui. Teatro, cinema, literatura, poesia e até livro de adimistração de empresas. Que delicia. A dani tá tomando banho, o sogro e a sogra já estão preparando o churrasco e eu vou cair na piscina. Eu mereço. Feliz 2009 pra todos os parceiros e colaboradores. Inté!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

2008-12-24T02:20:00.000-08:00

Até aqui tudo bem...

ATOR

2008-12-05T12:04:00.000-08:00

ser ator é dor
dor de fome
dor de aluguel
dor de ser outro
e mais outro
e outros

ser ator é morrer
enquanto se é

ser a dor
é ser ator

ser ator é fazer
palavras
de você mesmo

ser ator é morrer de amor
na dor de ser um ator

teatro
doideira sem volta
lugares alto
ator com dor
pula pra dentro do mundo

correria pra conseguir as coisas

ser ator é conviver com dor
ser ator é aprender a escrever com sua dor

sem palavras
com a sua dor

ser ator
é viver sem familia
aprender a não morrer de não

dor de ator é não estar no palco

Ademir Assunção lança livro de poesia na Segunda-feira

2008-12-05T11:47:00.000-08:00

lançamento dia 8 de dezembro (segunda-feira)
a partir das 20 horas.
com a abertura da exposição
Noturno
de Carlos Carah
COLETIVO GALERIA
rua dos Pinheiros, 493 - Pinheiros
fone: 3083-6478

Comfira as fotos que a fotografa Lenise Pinheiro fez da peça Comprei um treisoitão e fui brincar com Deus

2008-12-04T08:23:00.000-08:00

Hoje é a penúltima apresentação da peça no Espaço dos Satyros 1
para ver as fotos do 38 tão tirados pela Lenise Pinheiro clic no link
ai do lado: Cacilda blog de Teatro da Lenise Pinheiro e do Nelson de Sá

Vídeo da peça Comprei um treisoitçao e fui brincar com Deus

2008-12-01T15:17:00.001-08:00

O ator nelson Peres fala de seu personagem da peça: Comprei um treisoitão e fui brincar com Deus de Joeli Pimentel

2008-11-29T10:16:00.000-08:00

O ator Nelson Peres fala do seu trabalho na peça da Cia Desencontrários em Cartaz no teatro dos Satyros 1 todas as Quintas as 21h00 até 11 de dezembro, Pça Roosevelt - centro - consolação - SP. Para acessar a entrevista é só clicar no link:
http://br.youtube.com/watch?v=lr0cNVyWvLo

Um poema do livro inédito A Musa Chapada que será lançado dia 8 de dezembro do Ademir Assunção

2008-11-29T04:53:00.000-08:00

A VOLTA DO ANJO TORTO

no canto da sala a TV ligada
o pastor gritava
a bolsa despencava
as contas vencidas
as batatas queimadas
o dólar subia
o poeta pirava
“meu deus como pode
tanta merda enlatada?
que gente mais troncha
que vida fodida
quer saber
dessa noite não passa
ou pulo do empire state
ou me torno um homicida”
mas eis que um anjo torto
aquele mesmo, com asas de avião
entrou pela porta
um baseado na mão
bateu as duas asas
e foi logo dizendo:
“sai dessa, poeta
pára de punheta
vive a vida, desencana
come sua mina, segue seu rumo
o real é a ilusão virtual
dos que batem a cara contra o muro”

O escritor/dramaturgo/ator Márcio Américo comenta a peça Comprei um treisoitão e fui brincar com Deus de Joeli Pimentel

2008-11-26T02:22:00.000-08:00

Para acessar a entrevista clic no link abaixo

http://br.youtube.com/watch?v=ulZ-uJEVHPk

2008-11-23T04:42:00.000-08:00

"Quem se importa? Tentei me matar. Enxuguei três litros de Old Eight. Dancei na madrugada do bexiga. Uma mendiga me deu a playboy da feiticeira. Atirei garrafas vazias na Vinte e Três de Maio... Chuva repentina no pára-brisas de um carro. Voltei pra casa. Queria rezar, não encontrei o "sutra", aprendi a rezar com ela. Dormi de pau doendo pensando na Feiticeira".

trecho da peça:
Comprei um Treisoitão e fui brincar com Deus
de joeli pimentel
Em cartaz no Satyros 1
todas as Quintas até dia 11 de dezembro

2008-11-23T04:11:00.000-08:00

O desgaste das peças

2008-11-22T07:12:00.000-08:00

Eu não gosto de falar muito do meu trabalho, até porque acredito que a arte é pra ser sentida, descoberta... pra vivenciarmos mundos que não são os nossos. Sempre falo de paixão, amizade, lealdade. Em meus textos os personagens parecem nunca conseguirem deixar de serem tão sozinhos e de nunca conseguirem o que querem. Como eu venho de uma cidadezinha do interior do Paraná, Cambé, nunca fui garoto de centros urbanos, nunca gostei do cinismo das pessoas da cidade, sempre me intrigou a vida das pessoas, a maneira como cada um lida com os problemas do dia a dia. Por isso retrato as pessoas comuns. Foi à curiosidade que me trouxe até aqui. Tenho 38 anos e ainda não perdi o desejo de saber. Não quero mais mudar o mundo, mas, tento descobrir o mundo que somos e porque somos assim. Porque a cor azul e não a verde? Acredito que viver é se atritar, bater um corpo no outro, como no sexo a vida é assim, o desgaste de uma peça que fura aço, a transformação das coisas no que elas são. Formação, desejo, religião, política, artes... Há sempre um Deus por ai querendo nos manipular... Vivemos uma época de pedantes...

O caminho

2008-11-14T02:20:00.000-08:00

O melhor caminho é aquele que você consegue voltar. Ontem foi a segunda apresentação do 3oitão no Satyros. Voltar a esse texto me faz voltar também aos sentimentos confusos de quando ele foi escrito. Hoje vejo com outros olhos, mas endendo um pouco mais porque criei esses personagens. Parafraseando o filósofo, " humano demasiado humano". Parece que finalmente essa peça achou seu público certo na Roosevelt. Tomara.

Estréia da peça: Comprei um treisoitão e fui brincar com Deus no Espaço dos Satyros 1

2008-11-10T17:41:00.000-08:00

os amigos na festa da estréia do 3oitão

a equipe do 3oitão, nelsom peres, taiguara chagas, danielli avila

joeli pimentel e fabio arruda

guilherme e eu

dany, eden eu e uma amigo

dany eu fabio araujo e sua namorada